中国的武侠电影就犹如好莱坞的科幻片，是中国的特色，更是为世人所熟知的“中国标识”。
很久没能看到令人眼前一亮的武侠电影，“武侠”二字好像只停留在上个世纪的香港。而我最喜爱的金庸先生也早已封笔四十年之久。难道泱泱中华的“武侠”精神真的死了吗？记忆停留在很早之前的《少林寺》，徐克的《黄飞鸿系列》，成龙的“杂耍”也称不上是武侠。新世纪李安拍过轰动好莱坞的《卧虎藏龙》，老谋子尝试过自己的武侠《英雄》和《十面埋伏》。再仔细想想的话可能又要唠到上个世纪的香港武侠片。可能中国真的没有“武侠”精神了吧，直到徐皓峰的出现，让我对“武侠”有了全新的认识。
徐皓峰70后，电影学院科班出身。初期没有执导电影而是一名“武侠”小说家和民间武术研究者。后来才开始逐渐涉足电影。王家卫导演的《一代宗师》徐皓峰是编剧，而陈凯歌导演的《道士下山》是改编自他的原著。他去年指导的武侠电影《师傅》大获好评，而如今他最新导演的电影《箭士柳白猿》在全国公映。对于徐皓峰我知道的也只有这些罢了。然而他给中国“武侠”注入了一种全新的活力。
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公元391年，已然四十岁的陶渊明闲居在家，写了一组叫做《停云》的诗作，当中有这样两句：安得促席，说彼平生。
公元405年，54岁的的陶渊明，作《归去来兮辞》，挂印辞官。
《辞》中曰：“依南窗以寄傲，审容膝之易安”，十四年过去了，易安促膝，说彼平生，终于，陶公做到了。
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1937年11月20日，国民党政府宣布迁都重庆。
1937年11月25日，日军攻陷无锡县城，国民党最后防线——澄锡国防线被攻破。
1937年11月26日下午五点以后，上海，拉都路41号
毫不夸张地讲，观影的过程中，我看了至少3次手表，美度的，样式很时尚。90分钟的电影，拍出了9个小时的观影感受，实在是居家旅行消磨时光浪费青春的一部好片。
先说导演徐浩峰，作家，《道士下山》的原作他写的，还是《一代宗师》的编剧，自己拍了《师父》。这几部作品都给人神神道道的感觉，《一代宗师》最少，大概是因为掰不过王家卫的大腿；《道士下山》最甚，因为导演也是一条路上的。
《剑士柳白猿》将这种神神道道的电影质感很好地发扬光大，所有人物从头到尾一直端着，不说半句人话。其实王家卫也喜欢端，但不是一直端，跑步的时候端一会儿，打电话的时候端一会儿，吃凤梨罐头的时候端一会儿，大部分时候还是正常人。端一会儿，我觉得挺好，逼格高，文艺范，端多了就觉得恶心。
从整体观感来说，如果不看简介，我一定以为这是上世界90年代的香港武侠片，各种佶屈聱牙的不自然。有人说这是开宗立派，我觉得是打回原形。
但是这电影还是说好的人多，可能是因为人物立得住，故事也完整。这让我想起有个学编剧的朋友跟我说，电影里人物大于故事
通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。
可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。
叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等）
看过《师父》并深深为其中的武侠世界着迷之后的我，又看了这部《箭士柳白猿》。与《师父》相比，它的个人风格更为明显，商业化的元素几乎没有在电影中出现过。徐皓峰就差没有直接说“我不是来赚钱的”了。
柳白猿是一个称号，如大家熟知的张起灵一样。柳白猿的职责是公平公正地处理武行纠纷。很显然，这是一个得罪人的差事。而主角，就是这一代的柳白猿。他因为目睹姐姐遭人侮辱而心生执念，姐姐只好请方丈去开导他。开导的方法也简单，让他忘了所有的一切，出门听到的第一个名字就是他以后的名字，重新开始自己的人生。于是他遇到了上一代的柳白猿。
他因一个女人踏入武行，因为另一个女人而陷入一场纷争，再因为另一个女人而险些丢了性命。这三个女人推动着整部电影的发展，也是柳白猿行事的动机。三个人对他的精神，对他的使命，对他的人格都产生了巨大的影响。女人戏好看，就是电影的闪光点之一。
他卧底在水果店，却早已被人识破。一层层的圈套让他终于看清了这个社会终究是信奉强权的
《箭士柳白猿》他让她走，是放生
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