大前天晚上看完的这部电影。
电影描述的是法国的社会问题，但电影的画面给我一种很惊艳的美感。这种惊艳之美就犹如无数潜移默化之间形成的法兰西女性之美。首先她是美的、但她经意或不经意之间的一颦一簇则更令人惊艳，她有足够深厚的底蕴而现在她兼具令人“欲罢不能”的异域风情。戴上了中东头巾的法国女人。这是法国电影，也是现在的法国。
这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。
在这部电影里很难挑出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂
罗曼的新电影在技术上让人惊叹，但它无政治倾向的核心，却空空如也。
Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）将其要表达的内在矛盾延申到极端程度：它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变，关于被呈现为奇观的思想，关于以无政治性的方式表达的政治，关于被当成诊断结论的现象。
戏剧性地，《雅典娜》以少数几个角色为中心
法国电影人一向对郊区题材情有独钟，因为这个题材囊括了移民、教育、种族主义、警察暴力、制度不公等等炙手可热的社会热点，从1995 年一鸣惊人拿下戛纳最佳导演奖的《怒火青春》，到 2015年 勇夺金棕榈的《流浪的迪潘》，再到 2019 年黑人导演拉吉·利的《悲惨世界》。尽管形式各不相同，却不断孕育出一种兼具商业意味、政治及社会批判的类型电影传统，而最近引人热议的郊区影片莫过于法国导演罗曼·加夫拉斯的《雅典娜》。
首先，引人瞩目的片名让人联想到希腊神话，雅典娜正是智慧、战争和艺术女神
电影的第一场戏，冲击警察局，从一个燃烧瓶开始。
电影的转折，是二哥的死，是大哥彻底黑化。而二哥的死，是因为手里点燃的燃烧瓶。
电影的最后，巨大的爆炸，如同一个巨大的燃烧瓶，为这个故事，画上了句号。
燃烧瓶，贯穿了整部剧，是整部剧的“题眼”。对于燃烧瓶，我们很多人并不熟悉。
这个玻璃瓶，透明剔透；瓶子里的汽油，纯净又纯粹；瓶口的碎布条，好像客厅角落的拖把，普通又平凡。
在没有被点燃的时候，它就安静的摆在那里，透明又纯粹，普通又平凡。他人畜无害，毫无存在感
《雅典娜》基本上把法国的社会面拍出来了
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