≪007：大破天幕杀机≫，还是一部讲述邦德与反派作生死较量的故事。本片虽是一部具有较文艺范的007，但却比该系列之前的要更好一点。片头曲真叫一个好听；期待以后邦德能再给观众带来惊喜。配音，廖张夫妻一贯精湛的水准。值得一提的是，此次廖菁版M夫人也为此角色画上了完满的句点。总之，值得一看。
Part A
来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。
但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。是谁说外国人不懂得意象的？英国人就懂。阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。
尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。
而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬
007系列真的太老了，如果不是有铺天盖地的杂志专题，以80后一代人的观影经验——除非是邦德死忠——实在是难以想象这位英国特工已经在银幕上服役50年，差不多赶上半个电影史。所以，那种拿着007发展史的眼光开看电影的论调，在我这个号称三十而立的黄金屌丝眼中完全没有市场。你和我掉书袋说罗杰·摩尔、乔治·拉普贝、提摩西·达尔顿，抱歉，我没时间百度，除了肖恩·康纳利——那也是我在《勇闯夺命岛》才认识的——大概尚有共鸣的只剩皮尔斯·布鲁斯南了吧。
打打杀杀五十载，如果算邦德是20岁开始杀人的职业生涯，2013年这位英国老帅哥也应该退休好多年了。于是这位老不死的特工就像是江户川柯南永远升不上小学二年级一样，以一茬接着一茬的传邦代形式，搂着一茬接着一茬的美女，杀着一茬接着一茬的敌人，直到突然有一天玩不下去了......
半路杀出的伯恩，这位身份不明的小伙子以三部曲的雷霆之势横扫间谍类动作电影，用拳头告诉邦德，这个世界不再是你中情六处的那种玩法了，想要继续依靠阿笠博士的麻醉枪、定位眼镜（喂，知道你是柯南迷
被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。
为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。
如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。
随后山姆大叔又说：既然都是人
邦德五十周年的身份认同：“迟暮”而后“新生”
文/独孤树
《007之天降杀机》在香港已经上映十天了，然而邦德的号召力丝毫未减，即使是早场电影，上座率仍旧有八九成。观众里年轻人与中年人的比例几乎是1:1，这么看来，邦德似乎从未过时。
总的来说，电影用五个叙事段落讨论关于“身份认同”的问题。《天降杀机》打破了关于英雄的“不老神话”，将邦德、M与军情六处还原为普通人，他们不得不面对身体素质下降、“被退休”，甚至被裁撤的危机，处处透着“英雄迟暮”的悲凉气氛。然而，电影通过邦德证明了一件事：所谓“老骥伏枥，志在千里”，只要还怀有一颗雄心，还被世人期待，即使是壮士暮年，也能重获新生。
现在让我们来梳理一下电影的五个叙事段落。
1、序幕
电影开篇就是一场让观众屏住呼吸的追逐戏，二十几分钟里大秀邦德的车技与身手。只可惜“英雄迟暮”，邦德迟迟未能拿下敌人。担心卧底名单外泄的局长M下令开枪，不料打中邦德，序幕就这样伴随着邦德从山间大桥坠下而结束。
在这一段其实埋下了一个伏笔：M对特工们的“无情”，又或者
【007：大破天幕杀机】短评写不下所以放在这里的【天塌了戳到我的那些镜头】
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