《月球旅行记》 拍摄于1902年，是世界上第一部科幻电影，上色全凭手绘。
第一次看到这张大脸的时候还是2011年《雨果》上映的时候，而2011年正好是《月球旅行记》彩色修复版在戛纳电影节首映的一年，也是法国导演梅里爱诞辰的第150周年。
梅里爱导演的心路历程并不是一帆风顺的。一战期间，法军占领了他的办公室，为了用赛璐璐（最早的热可塑性树脂）做鞋跟，甚至熔掉了他的胶卷。1923年当反映《月球旅行记》的剧院Robert-Houdin被毁后，存于影院的手稿落入了一个出售二手胶卷的卖家手里。同年
为早期的电影深深感动 看到影评有人说无感 我觉得应该会有触动吧 即使很粗糙 想象一下第一个常识用双脚行走的人类 他一定没有像现代人这么从容 可能踉踉跄跄 可能摔了一跤 然而他坚定而有力的迈出了第一步 从此 人类开始了主宰地球的慢慢征程
电影的故事第4篇
2018年3月25日
月球旅行记
Le voyage dans la lune (1902)
乔治·梅里爱
在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》里阿巴斯说：“如果我不相信一部电影，我就会和它失去联系”。如果导演都不再相信自己的电影，就更没办法要求观众相信和喜欢了。“重走电影史”我们已经用了三篇文章来铭记卢米埃尔的好，也谈到卢米埃尔后期业务由电影制作转型为电影器材贩卖。因为事实上他们认为“电影是没有前途的”。当卢米埃尔兄弟不再相信电影，他们在电影史的旅程自然就走到头了。
接力棒将交到相信它的人
19世纪人类全面进入以科学发明和技术革命为主导的时代~此时欧洲工业文明崛起科幻文学随之兴起。由于科技的进步在探讨人类未来的文艺题材中自然而然夹带表现未来的科学技术。 19世纪末科技迅猛发展，电力广泛应用，火车、汽车成熟普及。1871年普法战争后到1914年一战前的一段和平时期法国的经济、文化、科技以及大众娱乐快速发展，加之19世纪中期法国科幻文学的兴盛，19世纪末欧洲两位重要的科幻小说家——法国人儒勒·凡尔纳和英国人赫伯特·乔治·威尔斯的出现为第一部科幻电影在法国的诞生奠定了基础。梅里爱显然是个科幻迷，他受刚萌芽的科幻文学影响颇深。
http://axinlove.com/2009/03/a-trip-to-the-moon/
《Le Voyage dans la lune［月球之旅］》从舞台到电影
by @xinl.ve 090312
1902年，12分钟不到的电影，被称呼为科幻电影的始祖，儒勒·凡尔纳的原著。以现在眼光来看待，一部非常粗糙的电影，黑白的画面，可能会出现像放映机一样的抖动，镜头内的人物没有对白，倚靠后期的旁白解释剧情，人物夸张的动作，看似不值得花一丁点时间。
但若想了解电影如何从舞台表演中走出来，成为一门单独的艺术，那便不容错过Georges Méliès［乔治·梅里爱］在本片里的魔术表演，只需要课间休息那么长的时间。
为了表示人物的运动，现在电影的做法是让人物在镜头前真正走动，而源自舞台的做法是让背景移动，因为那个时候的技术还无法做到移动摄影机，或者后期剪辑多台摄影机之间的画面。电影的场景视角，以舞台下的观众位置为准，架设好摄影机后，让人物和背景（构图）进入表演舞台，《A Trip To The Moon［月球之旅］》中的科学大会、筹备登月和月球历险中地球升起的几幕主要场景便是如此。
特技的采用，尤其是人物的消失
叙事（时间）：
1.跳跃叙事：因为场景有限，省去不必要部分，比如12分钟处怪物的追逐直接过渡到最后一人要上飞船
空间：
1.通过调度演员进行场景缝合和画外空间延展：4-5分钟处，由工厂内景左侧出画到外景；1分半处女孩左出画，科学家右入画
2.景别景深变化：
a.用剪辑：同4-5分钟处，由中内景到假的外景全貌（远景）；
b.镜内景深变化：7分半处月亮的距离变化（扮演者的移动）
3.机位或者说布景角度营造的空间立体感：7分处两个机位（景）的角度是同一空间内的90度
4.空间的迅捷转换：地月间的去回
运动：
1.运动方向，场景剪辑：13分处，飞船从月球掉回地球
置景道具：
1.画面内的层次：每一场景的布景，演员站位都有立体和纵深的层次
2.布景（舞台）道具的使用：8分处远景假山下，星球升
3.拟人化：人脸月亮，星星仙女，用演员和布景道具实现了视觉语言讲述
人物和表演：
1.演员夸张的形体表演，用行为代替语言
2.人物细节：2分半处的争执，用书砸人，换衣；4分处的掉帽捡帽
剪辑
1.剪辑戏法：望远镜变帽子，伞变蘑菇，打怪化烟
“月球旅行记”暴赞！最早？最伟大？至少，值得尊重
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