我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟
山下敦弘的电影在我印象中总是无厘头趣味占据主导地位，没想到这部新作竟是主流商业题材。故事情节既充满了老套的元素，又流淌着积极乐观的励志色彩，这跟我预料的有不少出入。还好，男主角演唱的实力相当不俗，足以让人忽略掉他僵硬而木讷的肢体表演。这类以歌手为中心的剧情片似乎在日本很受欢迎，每几年就会冒出一部，比如之前的Nana，还有同样出自山下的Linda Linda Linda。不过，这部片子还有一个重要的决胜点：怀旧风味，影片成功捕捉到大阪地区的人情风貌，确实跟在东京拍摄的片子有微妙的差别。
起初以为这是一部爱情片，看到一半的时候还在期待那女主角会在一起。看完之后才发现，这现实的爱情竟与生活有那么大的冲突。
影片讲的故事很简单，男主角犯下过错从牢狱中出来，不料被之前的冤家再次打伤，失去了记忆，遇到女主角。因为唱歌比较好听的他逐渐得到了大家的认可，在一次演唱会前夕，他恢复了记忆，回到了以前的地方，再次做起以前的事。不过这次，一心期待着他的女主角终于把他带回了演唱会。故事在他的歌声中结束，在她微笑的眼眸间结束。
理想与现实最大的区别是什么？看这部影片的时候我问自己。男主角年轻的时候也曾渴望成为一名歌手，到最后终于没能成功，反而走上了犯罪的道路。而另一个现实的他，却在失忆中找寻到了之前的自己。回到现实中的他，却再次选择了回到从前的日子中自生自灭。若不是有人可以将他从过去拉回到现在，谁又能保证现在的他会成为现在的他！
那些曾为了理想苦苦追寻的人，那些曾把自己看的一无是处的人，那些自生自灭的人。生活不会每天都给你微笑，如果可以开心，那就尽量开心下去。
故事里
《在看味园电影前你必须知道的100件事》
↑这种骗阅读量的标题根本不需要了啦，没有什么是必须知道的，只是为不了解电影背景的人提供一些信息而已，虽然也没有什么干货，但是好过于无吧。
以下内容是这几个月积攒的一些零碎，本只发在相关微博上，现在整理出来，希望能对这部片感兴趣的观众有些帮助。（片名《味园Universe》以下简写为《味园》）
1、关于导演。
提到山下敦弘就不得不提到《Linda Linda》，提到《Linda Linda》就不得不提到The Blue Hearts，这支贯穿很多日本人整个青春期的乐队，是我的大偶像，是主演Subaru的偶像，也是山下敦弘的大偶像。蓝心创造了一个时代的传奇，特别是对于热爱摇滚和朋克的乐迷来说，其永远少年心的朋克精神和音乐价值无法超越，成为一代人心中的经典。而导演山下敦弘后期虽创作了《深夜食堂》、《苦役列车》等口碑片，但是在日媒眼中，却始终将其代表作中列入《Linda Linda》——这部以致敬蓝心的青春电影。我们无法忽视《味园》与《Linda Linda》的关联性
此电影属于典型的文艺闷片，看的让人昏昏欲睡。广场上回旋着大叔低沉的歌声，沉闷中透着浓浓的昭和风。但是短暂的和谐突然被一阵刺耳的盲音打断，接着落魄的男主发出了近似吼叫的歌声，激醒了我，那带着哭腔的嗓音，在这电音泛滥的年代，突然有人用这种喧嚣的声音唱歌，显得很黯淡寂寞。男主很符合我对日本男人印象，五官犀利，身材矮小，有点暴力倾向。男主老喜欢猫着背，但他的颓废却并不刻意，那种慵懒的气息估计只有拍文艺片的演员才有,如二宫和也。倒是男主的唱功引起了我的兴趣。涉谷昴，关8的主唱
令人感动的剧情片 味园Universe
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