第一次看这部片子的时候可能是在两年前吧。在优酷上看的，看了一半儿。今天居然把第二部看完了。
音乐有点像潜行者里面那种压抑的电音音乐，可能那个时候的苏联电影都是那样儿的吧。
主角的眉头一开始没有皱纹，后面你们看主角的眉头上那个皱纹看着那样让人不舒服。可能是那样的状态影响了主人公吧。
《去，看一看》电影剧本
文/〔苏〕阿·阿达莫维奇、埃·克里莫夫
译/金雨
杳无人迹的一片沙丘。稀疏的野草迎风摇曳。几棵老松树孤零零地伸向天空，周围显得荒漠、寂静。
年纪约摸五十多岁的村民尤斯金，手里握着一根放牛的鞭子，背着身子，站在沙丘上。他缓缓地移动着步子，然后转过身来。
尤斯金用时高时低的嘶哑声音对着远处的一个土丘唠叨着：“你怎么啦？都变傻了？你在挖什么？是在玩吗？你在跟谁玩啊？跟谁啊？你在挖？又在挖……好了，挖吧，挖吧，狗崽子！”
尤斯金在沙丘上迈开脚步向前走着。
尤斯金：“你这该死的！挖到了吗？现在不用藏了。地底下会有的，能找到。我说，你爬上来，听见没有？！喂，爬上来！听见没有？！”说罢，转身缓缓地离去。
年约十四岁左右的费基卡，穿着一身军大衣，头上顶着德国钢盔，站在小树丛里叨唠着：“一切都会习惯的！找到好东西了？……我对你说过，原来有荷兰的辣根，现在变成了德国的。”
尤斯金坐在马拉的平板车上，向村口走去，边说道：“算了……我去看看，不听妈妈的话，让你听这棍子的。”说着
①电影讲述了二战时期德占区苏联的少年男主在经历各种凶残行径（全家被杀、全村被屠、等）后脸庞变得苍老、精神受到损伤的故事。
②电影烘托残酷的技法包括但不限于：
——沼泽（对人物心理上深陷困境的视觉化表现）
——实景拍摄
——全程手持（制造一种动荡不安感）
——大量以特写和摄影机的长久凝视放大残酷画面的残酷感。比如倒下的牛的眼睛特写、倒下的全身烧焦的男主父亲、德国兵走后男主和吹口琴的小女孩那段。
——声画对立甚至声音与画面自身的对立。德军进村那段有很多
另有一匹马出来，是红的。有权柄给了那骑马的，可以从地上夺去太平，使人彼此相杀。又有一把大刀赐给他。
——启示录 6：4
“自己去看”，引自英王詹姆士钦定本《圣经》。传说当年七个封印悉数揭开，天降浩劫，夺了世上无数人的性命。骑红马的使人战争，浮尸百万、流血千里；不日二战爆发，正应了启示录里约翰眼中看到的一切。
其实片子并没有想象中的那样刺激视觉。给人印象极深的是反倒是表现力极强的声效。影片一开头就是一个老头儿和一个小孩儿的高声对骂，而两个人的声音都极度苍老，暗示着艰难的生存环境和生活境况。接下来还有炸弹爆炸之后主人公的耳鸣，导演几乎是以恐怖电影的音效来表现弗列罗奇卡耳中的声音和内心的极度恐惧。最后还有女主角断断续续的口哨，凄厉诡异，平添恐怖。全片长136分钟，导演依莱姆•克里莫夫用了将近130分钟的时间来展现弗列罗奇卡的悲惨遭遇，近乎是主人公跟谁在一起生活谁就被枪弹夺去性命（甚至牛也不能幸免），在哪个地方生存哪个地方就被纳粹掀个底儿朝天。弗列罗奇卡经历了的很多灾难，每次都只有他一个幸存下来
反战电影之极。走了与一般战争电影不同的路：从无知到厌恶，接踵而至的无力感到最后的憎恨。战争肢解人性，而后成为复仇机器的引擎。那一段swamp里的爬行是战争中没有意义的人民，弃子的最佳写照。天空中盘旋的侦察机如同死神般毁灭无力的村庄。
美化战争者承担不了他们的原罪。
《炎628》GREAT MOVIE
（今天是潜龙谍影系列30周年，两大艺术界巅峰的反战主题作品。因为小岛先生我看了电影，恰巧赶上了30周年的纪念日）
《自己去看》是一部卓越的诗电影。它所运用的诗电影手法已经达到炉火纯青的地步——简约、凝练、深邃。影片中处处皆是涵义深刻的隐喻象征，却又简洁明了而不是晦涩难懂；影片使用的色彩强烈的节奏控制与情绪化摄影艺术手法始终紧紧围绕着塑造人物并揭示主题思想这一中心任务。弗寥拉和格拉莎的爱情段落不是写实的而是超现实的，是象征意义的，充满了青春浪漫气息，它象征着：战争永远不能阻挡万物苏生，不能阻挡爱情，不能扑灭人的希望
【自己去看】里面的音乐让我想起了《潜行者》
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