在这个充满表达欲的世界，在耳朵很难休息，被塞进各种观点和故事的世界...出现这样一部精致的电影，用画面、灯光、表演、音乐这些精巧的组合，把影迷死死地按在座位上，意犹未尽地看完整部电影。
声音减少了，却充份放大感官的体验、给想象创造了很大空间，“复古”地去欣赏电影之美、电影欣喜却不容易见到的那一面，真的是太美好了！
几个镜头真的太经典了
在这个IMAX和3D已经变成妇孺皆知的词汇的时代，这样题材的电影让人很是纠结，如果不是顶着“奥斯卡”的光环，恐怕它的结局只能是默默消失，在以娱乐为核心的影院，这样的题材和海报恐怕也吸引不到情侣和家庭用户，所以票房上的惨淡恐怕是不言而喻的。观看了这部电影的人，要么是奥斯卡的死忠粉丝，要么就是对电影发展和手法感兴趣的人士，抑或有我这样喜欢尝试的人，但也是在硬盘里存了个把月，再加上各种偶然因素才鉴赏了它，至少它讲了个不错的故事，至少让我们对电影变革时代，有了那么一星半点的认知。
电影从开始就只有背景音乐和简单字幕的形式，也让我等观众耳目一新，虽然你无法知道他们说的每句话，但这不是也丝毫没有影响你理解剧情和人物的情感嘛。包括瓦伦丁影片上映成功后的欣喜，包括他对自己爱犬的喜爱以及对花瓶女演员的蔑视，包括他初遇佩碧时皱起的眉头和释然的大笑，没有声音反倒让观众更加聚焦于演员的动作和神态，没有语言对白台词的电影同样可以看得懂，甚至对于演员的表演能力要求更高些！
影片的开始就是当红默片演员瓦伦丁的片子上映
记几个点：
1，George放水杯的时候我还不知道啥意思，直到他对着镜子大吼才知道他可能失聪了，这个地方的设计很巧妙，在有声与无声之间切换，预示男主角在有声电影到来之际的保守思想，对于观众来说，本来应该无声，但是当意识到George失聪之后又想听到声音。
2，车撞树和枪声都是“砰！”设置悬念。
3，在橱窗外男人对George的嘲讽交代为一个嘴巴但我大特写，这种画面给我天然的不适感，感觉唾沫星子能透过屏幕喷到我脸上，即使不加台词也能理解与感受到George的感受。
4，还有George在橱窗前
这部电影巧妙地将男女爱情与电影无声到有声的历史性转变结合起来，不仅不落俗套，主要人物各个塑造丰满。体现了男主的宽容、柔情、坚决和举步维艰的痛苦；展现了女主直率、乐观与隐忍奉献的爱。二者事业的大反转是推动剧情发展，彰显男主欲饮弹自杀高潮的扣人心弦。影片中也隐晦地像那个年代的大师自己电影致敬。男主身上带走一定卓别林坚守默片的影子，最后男女主人公一曲欢快的共舞又让人想起了有声片划时代的作品«爵士歌王»。让这个年代的演员演出默片时代的感觉已是不易
说真话，这部戏拍的真多余！
因为若论技术，这片放在当今3D已大行其道的电影环境中，不免有些哗众取宠，“返璞归真”得太刻意！
若论剧情，本片虽然讲述了一个完整的爱情故事。
但是其中的情感纠葛既没有比《暮光》之流高明，更比不上《廊桥遗梦》的凄美，同时结尾的阳光明媚更是让人不明就里。
但本片之所以能够受到国内外”高端“影人的推崇，我想其中最大的原因在于本片用古老而简单的色彩和方式，讲述了一个亘古不变的主题：爱情！
而且这爱情还是那么的执着、单纯，没有过多的狗血和八卦。
其实，爱情最美丽的地方就是毫无原因地喜欢一个人，甘心情愿为他付出，无论他高高在上、还是一贫如洗，这种超越世俗的感情一旦萌发，就是珍贵的、难以忘怀的，像中毒一般让人疯狂，也让人羡慕。
因为，这世界上，有谁是真正能够爱上谁？
一旦有，即使如《梁祝》般重复千万遍，仍有人静静聆听、落泪。
至于本片，更是如此。
它只是老老实实地用复古的手段，老老实实地还原了一段如古典电影般难得的爱情。
如此之外，还有什么呢？
什么也没有！
因此，钱不多的朋友
这位法国导演很喜欢用戏仿的形式来重现某种电影类型。多年前看过两部模仿007的娱乐片，而这部是则是以好莱坞黄金年代的黑白默片为戏仿对象。如果不说的话，难以猜到是出自法国导演之手。导演对好莱坞历史的熟悉程度令人咋舌，还原度逼真的拍摄场景一下子就将观众拉回到二十年代：全屏画幅、电影配乐、服装、布景设计以及演员的表情动作都极力还原出默片时期的精髓。
男女主角都相当具有默片演员的面貌神采，尤其是男主角让·杜雅尔丹，无论形象还是神态，恍如那个年代走出来的演员似的，极其灵动的肢体语言与夸张的面部表情，恰如其分地给这部现代默片增添了可信度，奥斯卡影帝的殊荣实至名归。
不过影片中最为突出是一个具有隐喻色彩的梦境段落，男主角发现周遭一切都有声音而自己却无法发声，分明暗示着有声电影终将取代无声电影。而这种大胆的实验手法在最后一个舞蹈场景里也得以延续呼应。传统默片里是不可能出现演员声音和现场录音效果的，而导演这种处理手法既是对好莱坞黄金年代的致敬，也是对电影业不断向前发展的一种思索
“艺术家”致敬比利怀德
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