小说是阿根廷作家曼努埃尔·普伊格写于1976年的对话体作品，获得了若干文学奖，也是他一生最具影响的作品。不过因为涉及同性题材，竟然曾被列为十大禁书之一。可实际上如果单纯把《蜘蛛女之吻》解读成同性恋小说，会把作者生生气活、再活活气死——要知道，一直以来本书可是被界定为政治小说，而非同志文学。须叔只能说，同性关系是作为《蜘蛛女》重要和必需的叙述手段而存在。因为只有它才适合作品里非常特殊的环境：监狱。
小说的重头戏是里面五六个荡气回肠的故事——但是故事的脊梁还是两名囚犯的较量与融合。有趣的是，每一个插曲故事都叙述完整，但是在作者的生花妙笔下，不仅没有喧宾夺主、分散读者注意力，反而把主线衬托得晶光灿烂、熠熠生辉，打造出更具包容性的整体效果。这真是一种天赋！每个故事拿出来都可以独立成篇，或奇情、或魔幻，或比现实更残酷、或比想象更瑰丽。你不得不承认曼努埃尔·普伊格的叙事能力和语言功底都相当惊人，这和他从小接受阿根廷传统故事演绎的熏陶，和一生长期四处流亡有关。在接受拉美各国“讲故事”的潜移默化后
所谓的“蜘蛛女之吻”，这个故事本身，说白了本身就是，一个“妖怪”蜘蛛女救了一个重伤濒死男人，在照料他的过程中，蜘蛛女爱上了他，但是当男人一旦醒来，就会离开她，更有甚者杀死他。“蜘蛛女”没有办法得到别人的爱，哪怕付出生命、付出一切。她一旦爱上了人，她就要死，或是伤心的离去，或是被爱人背叛，或是被人类杀害。就像莫里瓦自己说的那样:他喜欢真正的男人，可是真正的男人都喜欢真正的女人。
那种据说这部电影里面体现出的超越性别的爱，甚至是“性别互换”的爱，说实话，我没看出来
[认识电影]
第十章 意识形态
坎普趣味(Camp sensibility)尤其和男同性恋文化有关尽管并非该文化所独有。异恋女星如梅·蕙丝、女丑星卡露·柏奈( Carol Burnett）和贝蒂·米德勒( Bette Midler)都有这个层面。它也不是所有同性恋的特质,如爱森斯坦、茂瑙、让·维果( Jean Vigo)和乔治库克都是同性恋,但他们的电影可一点不“坎普”。(嗯,也许库克的《女人们》算吧!)阿莫多瓦则是个中翘楚,他的喜剧如《斗牛士》( Matador)、《精神濒临崩溃的女人》和《关于我母亲的一切》都富含“坎普”趣味。
威廉赫特。我读大学时（80年代）赶上他红火的时期。连续演过几部好片后，突然就近乎消失了，至少不是位居要津，感觉他的个性对演艺事业感到可有可无，具体状况我没去追踪。
我用红火来说他的「当年」挺不精确，至少在当年的台湾不精确。他在台湾是介于小众、大众之间的那种，不是汤姆克鲁斯、布鲁斯威利那种红翻天的艺人。当年在台湾很少听见有人説我好爱威廉赫特，我几乎没遇过有个人这样说过，当年跑影展的人（譬如喜欢看侯麦、谈贾曼）也没这样说过，不是看不上他，而是容易忘记他
从电影看，很难说革命者瓦伦丁爱上了莫利纳，反倒是莫利纳爱上了瓦伦丁也参与了革命活动。我看完后，反倒觉得莫利纳这样的人物值得赞扬。瓦伦丁在末尾念念不忘的还是玛塔，而玛塔就像他说的是一个中产阶级的女人，瓦伦丁之所以被警察抓捕，从影片看仿佛玛塔有告密的嫌疑。与朋友之前告诉我的不一样，她说这部影片表明一个革命者，革命性如果彻底的话，也会从异性恋范畴里跳出来。我想如果影片这样改编的话，也许更好。让瓦伦丁作为一个同性恋的革命者，莫利纳是一个异性恋者
又是戏中戏，为了强调现实和电影（戏中戏）的差别，戏中戏部分的表演刻意地做了表现主义的处理。嵌套的两个文本采用了相同的叙事结构，都是革命的崇高叙事和情爱的日常叙事的交织。最终都以崇高叙事被成功消解告终。戏中戏有一个明确的背景——纳粹vs法国抵抗组织，但在电影现实中，始终没有明确革命反抗的对象是谁，但革命和镇压的活动的各种特征都表露无遗：地下活动、秘密接头、非法抓捕、酷刑逼供，以及双方都表现出来的那种冷酷无情。这种抽象的革命反而准确地描述了其核心表征。
故事和嵌套的故事具有类比关系，以形成叙事的换喻。莫利纳欲望着瓦伦丁的秘密，打算以故事来交换，当他发现已经爱上瓦伦丁的时候，他也获得了瓦的秘密，最后他以付出生命的方式完成了他和瓦的契约，这和他叙述的故事同构了。他通过叙述揭示了自己的命运。
革命者瓦伦丁的两个女友的设定特别具有典型性，一个是组织中的伴侣，象征纯粹的革命性，一个是中产阶级的女性，对应于普通人对幸福的想象。瓦伦丁虽然是个坚定的革命者，但在梦中每每念及的还是她，在影片结尾
“蜘蛛女之吻”对自己负责的价值观——生命意义的无价与凄惨的爱情
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