1953年的剧情即便拿到现在仍不过时。刚才在豆瓣看到一个相册名字叫电视剧和电影里的谁你想掐死。姊妹里面的姐姐可以毫无悬念的进入这个相册了。
沟口健二直到最后妹妹被害进医院也没有让她看起来可怜。在男人的世界里周旋一步步向上爬，企图找到更好的资助者，表面上看起来这是一个为了钱不择手段的女人，事实上也如此。不过若说无情，好像有两股势力在相比，谁能更狠，索性觉得心狠手辣不过是保护自己的一种方式，姐姐很善良，不为金钱，只为感情，可最终她伤的要比妹妹重多了。
看沟口健二的电影会发现故事的呈现步步为营，是一种快感。充满了冲突。人物丰满，对比反差强大。妹妹的对白刻画了她坚强的性格，看尽世事的同时也是对当下社会的一种控诉，人性沦丧的暗喻。如果让我去选择的话，即便最后受皮肉痛也不愿到最后是姐姐那种无声却致命的伤害。除了偶像剧，我不愿意相信还有人喜欢姐姐的性格，尽管看起来那么无害，仿佛这世间总是充满无限温情，可最后看到的并不是意想不到的大反转，而是本来就注定的结果。
《袛园姐妹》并不是我看的第一部沟口健二的作品，但却一见倾心，久久难忘。
之前刚看了一部中国差不多同时的电影，郑正秋1934年的《姊妹花》，相比之下，更见前者的圆熟，而后者则显做作。
想起胡适说《海上花》：平淡而近自然。《袛园姐妹》也是这样，讲了两个身为艺妓的姐妹的一段故事，只是人生中截取了一个片段，从容道来，不加评判，没有什么主观的好恶加诸其上，也不想判出个孰好孰坏，谁想得到这是1930年代的作品呢。差不多刚正式开始导演生涯的沟口健二可说是出手不凡。
冲突也是有的。只不是唇枪舌剑，大动干戈，而是在人物的性格、情节的流动里来。所谓的正面与反面也是有的。非要说，那就是姐姐讲“情义”，而妹妹只为了活着，不惜欺骗。
作为正面的姐姐，如传统的日本女性，行为举止皆中规中矩，却面目模糊。
哪像那个妹妹那般活灵活现。全靠一张巧嘴，说谎都说的那么自然而若无其事。山田五十铃真是娴熟极了。
但人物都没有什么过分之举。在中国的《姊妹花》里，嫁了军阀的妹妹便是一副妖道样儿，对人也极刻薄
沟口健二将镜头对准一对艺妓姐妹，作为姐姐旧相好的古泽面临破产抛弃妻子投靠她们，在两姐妹性格迥异、思想观念、行为做事有别的处理上，姐姐梅吉比较传统、尽义务、贤惠，但接受过教育的妹妹小玩意是一位独立、圆滑、勇敢的新女性。
当姐姐对待古泽的事情上，说到总有些事不得不做，比如义务。古泽只是一位客人，哪怕他们之间感情再好，也总归没有到应尽义务的地步，何况姐妹俩自身难保，交不起房租、没钱买和服，而偏向传统的姐姐或许认为破产对于古泽是一大打击，不能为他做些什么，至少安慰是有的
钟情于艺妓的不一定是一个花花公子，也可能是一名电影导演。即使你只是随便翻翻日本电影史，你也绝对会找到他的名字。他叫沟口健二，一块被历史河水冲击着的却永不变形的石头。可是，他却拥有着一颗极为柔软的心脏。当然，这一切都要从女人说起。
沟口健二是公认的“女性电影大师”。拍女人的导演也不只沟口健二一个，只不过他拍得比较有味道。当然，这样的导演还包括成濑巳喜男和五社英雄。就我个人而言，每一位有艺术感觉的导演至少都应该拍一部有关女人的作品，因为这样的导演本身就具备着一种悲天悯人的人文主义情怀。而我觉得，在这个世界上最值得悲悯的便是女人。
《祗园姊妹》并不是一部奠定沟口健二大师地位的电影，可是它却为沟口成为大师奠定了基础。影片一开始，沟口便使用了模拟日本传统卷轴画挪动的长镜头，充满了运动的美感。如果说《雨月物语》把这种“一场一镜”的手法带到了顶峰，那么《祗园姊妹》就是沟口健二关于“一场一镜”的牛刀小试。
影片的开头，并未使我联想到法国的“新浪潮”
1936年的电影肯定有时代的局限，无论是思想上还是电影手法上。
在我看这是一部女性主义电影。片尾的时候，妹妹大声质问“艺伎”这种职业～应该也是对女性附属于男性的一种“质疑”吧。
不过女性主义发展到今天也出现了很多变化，对于女性独立也出现了一些反对的声音？总感觉女性独立自主像是某种男性的阴谋？因为女性独立了，在两性交往中于是不需要对女性产生“责任感”？
对于两姊妹的不同境遇是建立在强大的敌人“男性霸主”上。今天再探讨类似的话题可能就要复杂的多，并不是简单一句妇女解放就能解决。
沟口导演的卷轴式移动摄影很著名，在这电影的第一个镜头里就表现出来。另外发现，导演不仅仅注意构图，而且很注意那些不处在画面中心（主要）位置的的影像。那些地方的影像虽不参与叙事，也不会引起观影注意，但其信息实际是被人接收到的。于是那些部分其实是会对人心理产生影响的。至于怎么做到的，这恐怕很难描述出来，应该是一种直觉或者导演的天赋。
“祇园姊妹”高能预警沟口健二 / 是为女人拍电影吗？
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