不安又浪漫热情
从利物浦到NY 反战反主流
音乐剧充满才气
I Want to Hold Your Hand
I am me as you are here as you are me and we are all together~
一些捏他：
1、酒吧墙上贴的Brigitte Bardot大幅海报，Beatles的梦中情人，少年John/Paul拿她当x幻想对象。
2、Lucy卧室墙上贴的黑白照片中疑似有一张George，看不清不能确定。
3、Jude的名字。“Hey Jude”，Paul安慰被父亲抛弃的列侬之子Julia写的歌，Jude的身世和名字即来源于此。
4、晚餐时Jude和Max的头发被嘲笑为“雌雄同体”，就是说很娘，让人想起Beatles标志性的moptop也被美国人认为很queer。
5、晚餐后Jude夸Lucy的牙齿很美，说利物浦人的牙齿很糟很乱，而Beatles中George就是个大虎牙，不过很可爱~上面我说的那张黑白照片是George也是因为觉得眉眼和牙齿那部分很像。
6、I'm the Walrus歌曲那段的奇幻旅程来源于Beatles的Magical Mystery Tour。
7、最后西迪在屋顶上的露天演唱会，跟Beatles1969年的屋顶演唱会一样以被警察遣散告终。
8、这电影把我雷的不轻……再次证明All you need is love是不够的，you need a bit patience too.
无意中看了一部音乐片，跨越苍穹（Across the Universe），十分喜欢。吸引我去看的原因，是它的1960年代背景。越战和反战游行，黑人暴乱和马丁路德金遇刺，等等。电影的剧情主要围绕着异国男女在大时代下的感情戏，间或穿插了60年代纽约音乐家和美术家，乃至革命青年的一些事迹。最赞的是，每到关键剧情开展之时，男女主人公开头就是披头士当年的名曲，而歌词也往往能和剧情完美镶嵌，可惜我对披头士的歌曲完全不熟悉，除了“黄色潜水艇”就是“昨天”。
说到我心仪的Yellow Submarine，本片的导演显然向这部披头士参与的动画电影致敬，《跨越苍穹》中的许多夸张的过场MV都具有浓厚的黄色潜水艇风格：是那种恨不得把电影色彩元素揉碎了摊开了摔烂了捏爆了的那种疯狂。一方面刻意的炫耀这种将音乐和磕药后的幻象结合起来嬉皮画面，另一方面又还有从现实画面提炼升华后的唯美影像。最后，在反战这一块，还应用了一些令人印象深刻的电脑特效，大有库布里克老爷子的全金属外壳和发条橙子之风。总的来说，无论是从青春爱情片，革命青年片，披头士怀旧片
还是决定对这部电影严厉一些，虽然它还是有不少优点的。Julie Taymour对歌舞、颜色、视觉符号的感觉是那么好，可最后却只告诉我们一个这样的故事的，我只能说，很失望。
作为MV，作为装置艺术作品、这都是一个够华丽够迷幻够水准的作品，搬上舞台也会很动人，片中的布景、灯光、后期处理都非常精致。可作为电影，评判起来，就不是那么回事了。我不明白为什么，即便站在摄影机背后，Julie Taymour还是对音乐剧、舞台那一套念念不忘，太多精心设计的机关，看得出带有许多对舞台有限空间的考虑，让有限的空间多了很多层次，但是，这是电影啊，银幕是无穷的。在花心思玩那些空间设计之余，剧本却囫囵过去了。
这究竟是一个什么样的故事啊，男主角几乎是照着Paul McCartney的脸去挑的，Jude, Lucy，Prudence，这些名字，刻意到让人感到不适；对Janis Joplin和Jimi Hendrix的影射，却只抓住表面。随便你如何诠释The Beatles，随便你如何追忆60年代，作为personal experiences完全无可厚非，可为什么要如此机关算尽，如此简单、字面地却玩这些文字游戏呢？直到最后
这是我近期看过的最难评分的电影了。。。。
昨天只看了上半部分，因为太无聊了，放弃，心想，要不是那些耳熟能详的音乐的话，我就给他评2星。今天强迫自己把后半部分看完，一开始一如既往的难看，到最后四十分钟，终于渐入佳境。。。不容易啊，想说要不要再加颗星，想想还是算了。。。
其实我对于音乐剧向来是很宽容的，但是这部实在是令我不敢恭维，除最后四十分钟外，所有的音乐插入都太过刻意，但又不是普通音乐剧的那种刻意，不知道要怎么表达，总之就是极不自然。剧情也没什么看头，虽说是虚构的，但你也不能这么无聊吧。。。还有那个亚裔小女孩，几乎是多余的。。。
如果把每首歌当作MV单独切出来我想我会更喜欢吧。。。其中有几段还真的挺不错，如strawberry fields forever
总之，如果要看的话，就看后面四十分钟吧。。。
《穿越苍穹》细腻！唯美的音乐剧
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