《百年孤独》的结尾是——许多年后，面对行刑队时，上校准会回想起他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
那么《音乐会》的结尾便是——许多年后，面对观众时，安妮在柴可夫斯基协奏曲中看到了西伯利亚冰原上父母的悲恸而孤独的死亡。
看到那个在西伯利亚空弹琴的“疯女人”莱亚，我不知道那是不是一场百年的孤独，一场魔幻现实主义。
这部电影定位是一部喜剧，可是作为一个亚裔中国人，无法理解法国式随意的笑点(乐队成员的过于随意)，但是被绑住的负责人，男男的亲吻，未彩排便上演的成功……
（其实这是美学课的期中影评作业><……）
所有的艺术家都有一个共同的信念：只要灵魂还在，梦想就不死。无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春，以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们，都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。而细看《交响人生》，我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术，更将一切的情感与苦难、梦想与尊严，镶嵌进充满情感的乐章里，化成了对古典音乐的至高赞美，对极权时代人性之光的集体致敬。
一、 音乐之美
叔本华曾盛赞音乐的高贵，因其他艺术只能表现意象世界，唯有音乐为意志的外射，它消解了语言而曲尽意蕴。朱光潜先生也认为“节奏的起伏，音调的宏纤，往往恰合人心的精微的变化。个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，便恰如其分地体现了这一点。我以为，片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱，不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家
一个前苏联的党棍，最后祈求上帝降临，一个被克格勃迫害致死的犹太音乐家的孤女在老柴小协中找到了父母。
一个为保护犹太人被打断梦想的指挥家终于在30年后实现了指挥老柴小协的梦想。
一群犹太老音乐家，30年里，流落为俄罗斯最底层的潦倒贫民，却奇迹般地在音乐的感召下重新聚在舞台上，在没有一次排练的情况下，演奏出最伟大的音乐。
影片中，当指挥家安德烈开始一个个寻找30年的昔日伙伴时，那是怎样的一些人啊，开出租的，开救命车的，卖走私货的，菜场小贩的，老实说我开始眼眶发酸，虽然之后，这些人到巴黎后均各自寻找活路，谁也不管那场计划中的音乐会，但当死去小提琴家的琴声在女儿的琴上重新响起，他们像着了魔似的回到了30年前。影片最后，柴可夫斯基的小提琴协奏曲演至高潮，我的眼泪终于没能忍住。
党棍的角色不是可有可无的，他到巴黎的私心是重建俄罗斯共产党的辉煌，虽然最后迎接他的仍是共产党的败落，这样的嘲讽显然是编导有意为之，并且最终安排他做了一件好事——阻止了真正乐团经理的捣乱。
最后，说到音乐
有一场你的音乐会在等你
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