《末代皇帝》成片于1987年，曾经获60届奥斯卡包括最佳影片在内的九项大奖，影片语言为英语，导演是意大利著名导演贝纳尔多贝托鲁奇。
这部电影有很多第一，包括奥斯卡历史上第一部以中国为题材的最佳影片，同时也是第一部获准进入到紫禁城拍摄的故事片电影（不包括纪录片）。
影片整体的质感是以现实为基础的回忆，服饰与布景遵循了一种在考据基础之上却又不被束缚的会适度发挥想象的感觉，但如果追查起来，却可能比现在许多清宫戏真实得多。
影片的各个阶段有不同的色调与光影，表现了导演想要传达的情绪与剧中人物的心境。
某些影评人所说这影片主要使用自然光，其实并不是。
打光打得自然，和使用自然光是两回事。举个例子这个镜头，虽然看起来是自然光，但太阳的平行光，怎么能把桌子腿的影子照向两边？所以其实是窗户外面两侧各有一个光源，才能把影子打成这个形状。
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色调、光影与摄影角度，伴随着主角内心世界的切换而改变着，时而朦胧，时而压抑，时而光明，时而悲凉，时而梦幻，时而现实。
导演的镜头语言非常考究
皇帝，一个注定和与权利打交道的身份，其实也就仅仅只是一个身份而已。当溥仪被接到皇宫中去继承皇位之时，皇帝这一身份便注定与他如影随形相伴一生。
溥仪，生不逢时的皇帝，登极之时年龄幼小，既没有足够的时间让他慢慢成长、积蓄力量，如同先祖康熙皇帝那样平定三藩，巩固江山；当他晓明人事、打算锐意变革之时也并不能够像光绪皇帝那般有戊戌六君子在旁出谋划策；仅有的只是一群小偷小摸、无所作为的太监内臣在败坏门庭。溥仪的人生几乎都在与权利打交道，但是也仅仅是打交道而已。随着年岁的增长，他的权利一点点地缩减，甚至成为傀儡、阶下之囚。溥仪无疑是爱这个国家的，五四的时候，甚至为学生的遭遇而感到愤怒，为这个国家的孱弱而叹息，他却无能为力。最后，在徒劳无功的努力之下，他放弃了继续改变，情愿安心地在紫禁城里过着与世无争、简简单单的生活。世事的发展容不得他选择，在民国成立之后，军队将他赶离他的家族时代所居住的紫禁城，他被迫在天津居住，被迫依靠日本大使馆而获得保护。
影片中印象最深的是在共和国成立之后
一直都是觉得清朝是伟大而又悲凉的 满人跨马执鞭夺天下 一路入关 进驻北京 走进那古老的城墙 白玉红砖 倒影着一个王朝的盛世 一个王朝的背影
有的时候我会觉得太残忍 慈禧归天以后 从孩提开始 溥仪无力的无形的承担起一个时代的残酷 他在满眼繁华中成长 又在满眼苍凉中成熟 走过漫长的战争 看破冰冷的灰墙 穿过文革的浪潮 没有人能了解他的感受 电影里的所有表达也只是导演的臆想
年少前看过，没有现在这样深的感受。
当那种小时候在杂志、报刊、报道里看到的画面，终于如愿出现在你的眼前一幕幕掀开时，有种不真实的错觉，如饮甘饴。
再也不会有这样一部巨作，表现出如此真实、如此还原、如此神秘的中国。
现在都讲大手笔，将来肯定会有更恢宏华丽的制作及宫殿，却再也不会有画面里那么多具有那个时代和风骨的面孔。每个女角、每个宫女，都像那个时代照片里的人们，连白脸妆都得到了还原。搭建得再华丽、一比一再造，也不再是真实的故宫，那种原汁原味的莫名的魅惑、神圣，不可复刻。
我总是对时代进步了，人们的面孔开始相似化，甚至审美统一化，觉得索然无味，甚至乏味。
这个年代再难看到一张有风骨的脸。所以，我对丑星情有独钟，不容易啊，这个时代还是有丑而有勇气走出来的人。
就不细说，关于情节、关于剪辑、关于音乐、关于摄影了，因为每个妙处都无以伦比的喜欢，永不可取代。
感谢贝托鲁奇，更感谢每个演员，包括群众演员，让我看到了那个时代的各有特色的面孔。
终于在影院看完了完全版的《末代皇帝》，完成了一个夙愿。
163分钟的版本赢得了奥斯卡最佳影片，这次现场用中文；而216分钟版本差异的部分，变成英文。一会英文一会中文的放映体验也是没谁了，在这里可以清楚看到哪些部分在正式版中被割舍，非常好。
一个极度孤独的传奇人生，漫长而短暂。溥仪做出了一个普通人，能做出的所有正常的选择。他一开始就拥有一切，然后终其一生慢慢失去。
不可能重现的故宫实景拍摄，巨大的人力物力投入，可信地还原了那个奢华的宫廷。而中国人第一次没有对电影内容做出任何限制
末代皇帝：高能预警张五常的评论
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