这部电影被公认为梅尔维尔的扛鼎之作，也是我看的梅尔维尔的第三部电影。看过觉得，这片绝对可以看做是举重若轻的典范。梅尔维尔不动声色的用近乎白描的方式活画出一批抵抗战士的可信形象，风格冷峻、肃杀到了极点。而且梅尔维尔与其他导演不同的地方在于，他相信人是历史的人质，片子里的每个人，并非生而好战，也不见得都有为祖国抛头颅洒热血的觉悟，但战火烧到脚下时，每个人都别无选择。最后他们一个个死去，颇有宿命的意味。这种宿命感在《独行杀手》和《红圈》中也深有体现。
痛哉，乡土濒易手！快哉，赤心未易帜！几度风雨几度秋，半江瑟瑟半江红，位卑未敢忘忧国，无限风光在险峰。想当年，一代天骄拿破仑金戈铁马，气吞万里如虎。凯旋门上，浮雕在海之嘶吼中腾云驾雾，贯长虹，倾琼楼。广场上，贲张的血脉星罗棋布，那是悲壮洗礼后破茧而出的狂欢；瞰如今，党卫军的步调浩浩荡荡地穿心而过，清晰而嘈杂，整齐而零碎，嘹亮而呜咽。凯旋门上，浮雕在海之沉默中开膛破肚，斩情丝，断愁肠。广场上，悸恸的心魄摧枯拉朽，这是悲屈浇玷后拔地而起的闷骚。
不曾想留名青史，只为驱散那反客为主、正襟危坐的颤栗感，即使无法摆脱流离的宿命而沦为强弩之末，也仍要义无反顾地去冲破铁幕，搏回被搅黄、被熏黑的尊严和骄傲。封闭的思绪撑开裂缝，任尔东西南北风，熊熊燃烧的信念之火不动声色地乱窜，纵使灼伤不了那一手遮天的魔鬼，也要让其领教“宁为玉碎，不为瓦全”的万丈豪情。居高声自远，非是籍秋风，暗号取缔了舞蹈，接应回绝了调情，游动招安了抚弄，迫在眉睫之际，一贯的浪漫雅趣在重重疑云的积压下仓皇变形
1940年6月14日，是法国史上最为黑暗的一天。
德国纳粹长驱直入，踏进了巴黎。如此重大的历史时刻，到了电影《影子部队》，仅仅只用了三个元素就给予了说明。
凯旋门外景，纳粹军乐，德国部队，拉开了法国黑暗时代的大幕。
看似简单的开场戏，却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说：
“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点，整条街道都实施了交通管制，完全由煤气灯照明，穿着军装的人们开始在街上列队行进。”
再看影子部队，颇多感触。
自成风格的镜头运动：摄影机快速闪动，或是快速的变焦距镜头，这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法，放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中，一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动，这是在拍摄时应反复琢磨的问题，镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮：当自我，国家，感情，价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时，曾经的统一战线的盟友们，或是叛变，或是死亡，都能看到人性的悲壮，究竟何为自我，究竟自我的价值有多大，究竟自我的价值判断是否维系的正确与否，这个幻灭的时代，一切都显得徒劳于悲壮，但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平，他们功不可没，没有为中国的自由与民主抛头颅，洒热血，深感龌龊，内心不够胆大，胸怀不够宽阔。
作者：Jonathan Rosenbaum (Chicago Reader)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
在1971年左右的时候，让-皮埃尔·梅尔维尔曾说：「我有时会读到一些评论，『梅尔维尔在拍摄布列松式的电影』，抱歉，我认为是布列松一直在拍摄梅尔维尔式的电影。」
梅尔维尔的声明——得到了评论家安德烈·巴赞的响应，据说罗伯特·布列松本人也认同了他的说法——看起来可能令人震惊。梅尔维尔最著名的作品是他的那八部黑色长片，其中每一部都非常风格化、极富匠气
看完《影子部队》，最难以忘怀的细节是两位演员的脸。
杰彼耶(利诺·文图拉 Lino Ventura饰)黑框圆眼镜、如山的高鼻、几道抬头纹。永远穿着及膝风衣、皮鞋西裤、圆帽、短围巾。他几乎不笑，有种领导者所必需的理性的冷感。
杰彼耶体型很大，举手投足之间带着天然的厚重感。看他的资料时才发现，他在误打误撞成为演员之前一直是职业摔角手。难怪看起来如此之霸气沉稳。
与杰彼耶相比，弗朗索瓦（让-皮埃尔·卡塞尔 Jean-Pierre Cassel）则显得十分“轻量级”了，他有蓝色的眼睛、狡黠的笑容、敏捷的步伐
影子部队：哪一个民族都会拥有自己的英雄
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