作为80后，面对浮躁的都市生活，污染的环境，突然很怀念以前蓝蓝的天，静静的小城，碧蓝的大海。所以，最近就爱上了老电影，想从中找到一些儿时的影子。碰巧看到了这部电影，看完后，竟然有想保留的冲动。难得的好剧，特殊的历史和人文背景，决定了，在那个时间，那个地方，有一段血泪史，和一场抗争的风暴。
新中国历史上有很多类似题材的影片，说实话，水平良莠不齐。但这部剧，不论是剧本，演员，还是规模，用当下的话说，算是良心剧了。
我认为
首先这部电影不是单给藏民看的，也是给全中国人民看的，如果用藏语，文化本来就有一层隔阂的，再在绝大多数国民还是文盲看不懂字幕的情况下，使用藏语配音只会使得更广大的民众看不懂，其次也是我觉得最可能的一点是普通话配音有助于普及普通话。在那个年代，无论各民族各地区都是迫切需要的。
至于说藏民看不懂，这不完全是扯淡吗？一部电影讲述得就是你身边发生的事，你会看不懂，不是说电影是超越语言的艺术吗？看嘴型或者听的懂的现场大致翻译下
不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。
解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外
在八一集体中，李俊富于探索精神，他执导的影片具有凝重、深沉、简练、含蓄的特点。
《农奴》编剧黄宗江原打算将作品写成纪录性艺术片，遵循着“纪录性多于故事性”“情绪多于动作”“诗多于剧”的总原则。
在影片风格上，导演试图将它处理成用斧子砍出来的大型雕塑式风格，也就是体积大、分量重、线条粗、轮廓分明，给观众苍劲有力的感觉，采用大反差、大跳跃的处理方法，利用强烈的对比来造成一种力量感。
影片强调电影化的叙事手法，通过蒙太奇组接，达到含蓄、简练的效果。如
1963年的片子，采用黑白胶卷拍摄，展现出来的不是西藏纯净的雪域景观，而是延续了七百年的可怖制度，高原上洁白的哈达和茫茫雪山也掩盖不住那段黑暗。本片的演员除了解放军以外都是藏族，而且或多或少有过农奴生活（幼年男主的演员，其父母就是被庄园主折磨死的农奴），使电影具有极强的艺术感染力，真实震撼。顺带推荐一下纪录片《废奴》，也是好作
就这种屁地方还洗心灵洗个得儿
那些为自己冠着“文艺青年"小清新”
“小确幸"的人们聊起西藏时
会对诵经的喇嘛、挥鞭的牧人、匍匐的朝圣者
充满景仰，
会对原生态的环境满溢赞美
甚至认为这景色可以净化他们的灵魂。
但是对于西藏的建设
他们是忽视甚至鄙视的
其实他们更愿意见到一个诵经拜佛的藏人
而不是一个努力学习成为医生、战士、商人、
工程师的藏族同胞。
他们确实有悲天悯人的感情
但是从骨子里，他们不认为这些不如自己的藏人有权利也应该和自己一样。
【农奴】沉默就是力量
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