荷叶们的影评：
明一：虽然看之前知道是一部芬兰片，但是还是被影片异国情调的幽默弄晕了头，很快乐的一部电影。公路+男孩+音乐。里面的角色都很快乐，就算演员不在镜头焦距里，但是也是快乐的表情。很喜欢这部89年的片子。
Lyric: 这部电影是芬兰导演的，他关注的是社会地层人的生活，用的是很轻松幽默的方式。我觉得中国导演应该学习一下国外导演，多多关注社会地层人们的生活。其中他们的经理人有象征的意义，代表一种专政。后来他离开了，正好1989年苏联解体了。
小飞： 导演把他们其实很艰苦的生活用电影的方式美化了，用轻松的方式讲述的是一个美国梦。对影片中他们第一次演出失败只能露宿街头的影像感动，反映了搞音乐的人他们的一种不稳定的生活状态。其实也应该关注影片音乐里的歌词，其中有印象的是讲述一个男孩和女孩的一段辉煌时光。
真水： 这部影片用一个词来概括，就是诙谐。反倒让我很想去了解音乐人的生活状态，包括他们的精神生活。
Lucifer: 这部电影让我想到另外的一部电影叫做《波拉特》，也是讲外国人来到美国人的故事
酷呆的发型，酷坏的经纪人，酷爽的幽默，一切在干净与轻力之间自如前行，喜欢头上只有一撮毛对乐队痴心不改的追随者，喜欢加油站前一开车门易拉罐泄出一地的情节，喜欢最后在电吹风和酒精之下复生的乐队成员，喜欢客串卖车的贾姆许，所有一切，喜欢的很自然。
我看喜剧片不多，但几乎看到的每一部都是经典：卓别林，僵尸肖恩，波拉特和这部列宁格勒牛仔征美记。
总结了这些电影，再对比现在国内很火爆的某些喜剧电影和综艺节目，我发现，真正的纯粹的幽默并不是依靠夸张的肢体表演，拙劣甚至低俗的插科打诨来体现，真正优秀的喜剧片是建立在与个人与外部世界的冲突对抗之上的。换句话说，如果一部喜剧电影，有直视人性的荒诞，世界的荒诞的勇气，并不惮于用更离经叛道的方式表现出来，这部电影就是接近于伟大了。这也意味着，喜剧电影不是一味用来逗人笑的
“我们是列宁格勒的牛仔，在大草原上追逐牛群”，这是我在电影认为里好听为最的一段，深沉的放纵，最接近梦想的声音。仿佛间，我看到了，曾经的自己。
飞机头，火箭靴，配上酷酷的墨镜，一服黑挺西装。这群酷酷的飞机头们，带着伙伴的棺椁，簇拥着梦想，出征。
这是物化的精神，便是飞机头。刚出去的宝宝是飞机头，狗子是飞机头。泊来的表哥，亦是飞机头，连伊叔的梦想，也是拥有飞机头。
我们追寻梦想的时间太久，
忘了，我们为什么追逐梦想
也许，只需要一尺阳光，一瓣玫瑰
一扎啤酒，一份收获
牛仔们的技术不容质疑，牛仔们的寒酸也不容质疑，一群才华横溢又缺乏主见的苏联人，在一个自私的经济人面前是那么的无助，笑中带泪，一言难尽。这片子对于我这样一个酷爱摇滚乐的人来说确实是一次心灵之旅，从猫王到朋克，他们毫无意识的一个一个放在舞台上，让我去凭吊，伤感是很自然的，面对时代的更迭，人们的口味一直在变，人们习惯了伸手可及的生活，而那些老唱片，却找不到它的原先的意义了。很多时候，我们需要缅怀——缅怀过去，缅怀少年时代的理想……
此时，东欧共产主义世界的悲伤与摇滚乐日渐衰弱的悲伤联系在了一起，牛仔们懒得用大脑思考复杂的问题，他们也不说话，只是静静地看、静静地听、静静地演奏，哪怕只有一个观众，想想，这是多么的悲壮啊……尽管最后墨西哥拯救了他们一命，但谁来救摇滚乐呢？人是一种很现实的动物，笑也罢，哭也罢，物质来物质去，辛酸的东西日日堆积，最后化成一声黯然的苦笑——整部片子色调昏暗，对白极少（这在一般的喜剧片是不常见的），它的艺术价值，远远超过了它所带来的笑料，事实上
非常喜欢这片子，它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》，快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中，音乐变成非常纯粹的东西，直抵内心。
阿基的这部片子里可以看到美国导演吉姆贾木许，贾爷在里头客串一个卖二手车的。这两位爷都是我非常钟爱的人儿。
他俩都热衷摇滚，这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置，并不仅仅是陪衬和渲染，而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》，用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段，阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。
贾爷从不按牌理出牌，他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚，一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧，因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段，少则三段，多了可就数不过来了，最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多，有时多到变话痨，而且有些台词不引领剧情发展，琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢
《列宁格勒牛仔征美记》没有逻辑的热爱
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