前几天在朋友圈看到有一部浙江电影获得了三项大奖,还有熟悉的名字,看预告片的时候反倒有些困惑,为什么能获这三个奖。还搜了一些评论,各种都有,非常两极,本着没看过就没有发言权的原则,就去支持票房了。虽然我的朋友圈有很多导演的学生和朋友,但是我觉得实话实说是对电影最大的尊重。作为小成本电影,完成度蛮高的,还可以,但是剧作缺陷太大,表演不及格,作为拿了中国最主流电影节最大的三个奖项的话,我感觉不是制度的胜利,就是我们国家电影行业真的见底了。这不是讽刺,而是真心觉得可悲。
导演在镜头语言上想用写意的方式表达,在剧情上想用写实的方式表达,可结果是两边都没做到。
镜头语言上大量采用长镜头,调色也压的很低几乎黑白,却没有做到长镜头应做到的氛围感带入,偶有几处构图很好,但肯定是受到了高人指点(就比如毕志飞拍的逐梦演艺圈和他在综艺节目上拍的小城之春的差距)离谱的是加上了恐怖片元素(主角遇到了自己然后一枪打死了自己),但最离谱的是影片结尾由“黑白”转向“彩色”的血雨,能看出是像鬼子来了一样要给观众以震撼,但鬼子来了是有魄力的,而云霄之上是软骨头的。
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感,在溃败的情况下到底该不该执行军令,有彷徨有挣扎有逃避,知难而不退才是军人的理想,不是传统意义上的主旋律电影,也不是纯黑白,主创团队说,消色处理为了能把人带入进去,像做了一场梦,影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇,最后却被串成了“烤串”,脆弱的受伤的蝴蝶,却用尽全力煽动翅膀,明知是扑火,却不畏惧炙热的飞蛾,跟随云霄之上,做梦一般,感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映,希望大家都能支持这部诗性电影❤️
刚看完电影《云霄之上》让人有了一种对战争电影美学又有了一种新认知,原来战争的悲壮不一定由轰鸣炮响来渲染,寂静的场景与孤独的枪声也可构建出一副热血骊歌。
电影的故事聚焦在浙西南挺进军,这是一只鲜少会出现在大银幕上的队伍,但是他们同样一次次完成着以少敌众的任务。基于游击这样的战争模式,壮观的对战场景显然并不适用于这个故事,于是就有了这样一场巧妙的通过电影美学营造悲壮的战争之旅。
大量近远景的切换,增加了战争氛围的沉浸式体验
用一句话来评价这部电影就是,精致优雅的皮囊之下,藏着的是一个明明内心并不安分,却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆,视听部分是最大亮点,能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧,以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体,也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的,但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵,这是一个道德焦虑电影要探讨的命题,而不是主旋律电影的表达区域
《云霄之上》与传统主旋律战争电影相比,它几乎是反其道而行之的,但看完,我仍旧觉得这是一部不能错过的战争电影,这是为什么呢?大概是因为其“残酷与诗意”并存的美学风格。
1、色彩设计与长镜头 看完之后,查了一下才知道导演是中国美术学院教授,怪不得电影呈现出了一种与中国山水画一般的诗意。影片在浙江取景,南方山水天然给影片增添了一种神秘,配合低纯度色彩、自然光加上长镜头摄影方式,我们仿佛跟随红军战士穿行在一幅水墨山水画中。 虽全片是低纯度色彩,但随着故事发展
【云霄之上】2021年,这就是电影存在的意义
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