说实话，看的时候云里雾里的。我有登记看过的电影的习惯，我在思考这部电影应该归为哪一类呢？应该归在存在主义这一项里面吧！突然我豁然开朗，理解了电影的表达。
钥匙在前妻身上，作为一个复制品，他在呐喊她不是那个女人，那他是谁？他找不到答案，所以他要寻死。
同伴说男主把科学问题变成了情感问题，科学与情感谁更重要呢？情感与科学哪项又能舍弃呢？
影评把那片海称作大脑，很有意思，大脑能把人心中羞耻、愧疚、难堪的东西具像化，甚至最后呈现出男主回家的场景
镜头语言：1)我爱长镜头 2)暗示如水草动知水在流，男主初来空间站绊倒、与拉近的镜头对视 3)错乱如从树一边走入从远处灌木丛走出 4)公路那段在银座拍的 配乐很刺激 每次孩子出现都觉得恐怖5)bauhous 远景人物走动 lomo色调 6)打乱节奏的杂音 随着台词出现的紧张面孔
演技：1)女主表现中子聚合物为人 2)男主对看不见事物的恐惧及被愧疚所击垮（说明还是有良心的 非常稀有）
问题：马是拴住的 女孩是没有的 油画 另两位科学家的客人 男主回来焚烧的火堆还在烧 雪地里另一个女人是妈妈 小男孩是男主 恋母情节？
终极问题：好几处精彩台词 如女主阐述为人的感受 男主结尾处的一长串独白
总结：79年代就拍了这么牛掰的科幻片 之后好莱坞还玩什么啊 怪胎生物 高能武器 各种炫目逼真特效 统统没有 地球上乡间别墅拍拍 外星球空间站拍拍 每个场景里最多四个人 单凭对白 故事线索 以及镜头构思 就足以把这个科幻电影撑得非常饱满 所谓不战而屈人之兵 谁曾料到我们面对的外星生物是一片思维的海洋 而打败我们的是我们深埋心底力图抹去的记忆、情感 而唤起彼此理解的是爱
美劇和遊戲=當代的文學和藝術形式
發射lp上天，五毛特效
前面對亡妻的愛的暗示，第二次才打砲
臉上總有汗水，臉部身體細節鏡頭拉近
最後跪在父親面前，永遠困在小島上
日本出租車
老頭的那段哲學自白
缓慢的长镜头看完让人对许多画面印象异常深刻，最喜欢的三个场景：母亲年轻时穿着一条粉色长裙站在湖边，失重时两人在图书馆中漂浮的30秒，男主被搀扶着在空间站逆光行走。震惊其中还出现了之前在维也纳KHM看过的Bruegel“雪中猎人”这幅画，科幻感突然一下子和现实链接了起来。
无论科技如何发展
莱姆说，人类探索太空不过是想扩张地球的疆界。差不多的说法是，人类寻找外星人其实是在太空寻找自己。对人类中心主义的反思成为20世纪最伟大的哲学迷思：人类果真是万事万物的主宰吗。而《索拉里斯星》之所以成为极具价值的哲学文本，在于它还包含着对人类的局限和渺小的陈述。如果要赋予“索拉里斯学”一种不可定义的定义，那就是哲学之外的哲学，某种不可言说的现象和语言。人类面对宇宙、心灵、大脑的那种巨大的不可知与彻底的迷茫已昭然若揭。
塔用他天才的电影语言表述这种巨大的茫然和恐惧
As someone who is extremely fond of Kubrick‘s 2001, Solaris is hard to my taste, neither philosophically nor technically. Tarkovsky is certainly a profound artist for his poetry-writing through the flow of images, but I think in this film he overuses straightforward lines to reach the moral stand he’s trying to convey, more of a didactic than poetic. I also can’t have same metaphysical tendencies as the protagonist holds; it's hard to empathise with the phrase ‘now you
【飞向太空】我们依赖着的神秘与复杂的梦
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