在这个阶段,电影人也尝试打破镜头前的事件的空间,基本的目的是通过更近的动作拍摄以提升观者的视觉愉悦,而并非追求叙事的完整性而强调细节。《火》中有一个逍遥法外的歹徒巴恩斯的中景,他拿着左轮手枪直接向摄影机射击,在本片的现代版本中,这个镜头通常作为该影片的结尾。然而在爱迪生的影片目录中,却告诉放映者这个镜头既可以作为影片的开始也可以当作结尾…《火》只是众多在新泽西一带摄制的“泽西”西部片的其中一部…《火》被早期电影制片人改编的其他许多舞台剧同化
鲍特在这部影片里使用蒙太奇将不同时空的叙事进行重组汇总,展示了一段强盗抢劫火车,最终被消灭的故事。
他打破了由卢米埃尔以来的记录风格与梅里爱的银幕舞台风格,创立了自己的叙事风格,让电影真正走向成为一门独立艺术的道路。
镜头语言上以故事场景进行分镜,分为13个镜头去开展故事情节,其中一个描绘强盗从火车上跳下,逃下山谷的镜头使用了摇拍和俯拍的视角去展示,极富创造力。
最后强盗向着观众开枪的一幕也是极富震撼力的经典镜头,打破了舞台的第四面墙。
向电影先驱者致敬
作为史上第一部西部片,它还有诸多第一傍身。
第一部有分镜头影片,让电影脱离了戏剧;
在本片之前,电影的形式和戏剧基本相同,有许多幕组成,每一幕变换一个场景,一个场景里尽量把故事有所推进,下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写,电影差不多也就这样拍。
那其实很好理解,电影只不过是戏剧的衍生产品,你去看一出戏剧,需要按时按地,和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要,录下来,一天可以不停放,可就表现力来说,电影并没有任何优势,反而是减弱的。
这部影片最突出的成就在于它的剪辑:在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法,更重要的是,改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪舞台剧的场景处理中,通常总是在一场内容逻辑性结束之后,才能开始下一场景的内容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为,一组无头无尾的画面可以通过剪辑,组合在一起,表达一个单独完整的意思。既不像梅里爱的一场戏,也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影叙事语言的最基本原则。波特的探索,确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。
影片共分为13段,每一段都是一个镜头拍摄的完整事件的一部分,其中的几个镜头极有效的表现了影片的叙事特征。该影片进一步打破了顺时叙事的原则,以时空交错的剪辑方法创造出了更加符合电影艺术规律的叙事时空。影片吸引了许多的观众,在商业上取得了巨大的成功,曾占据美国银幕10年之久,其所揭示的剪辑技巧的潜能直接影响了格里菲斯的叙事观念,被美国人视为是电影史上第一部里程碑式的作品,是西部片的始祖,是叙事电影的开山之作。
我不是电影专业毕业的,但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的,给五星。
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《火车大劫案》埃德温·鲍特指导新片,只用14场戏的史上第一部西部片
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