《西洋镜》勾画了在电影传入中国的历史进程中的矛盾冲突：传统与现代的冲突、不同国家思想文化的冲突、电影与戏曲的冲突、以及刘京伦与任老板谭贝勒的冲突......这些矛盾与冲突的背后是国民的保守性与落后性，是闭关锁国的清政府之愚昧性。雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。任老板拒绝与电影商雷门的合作，也是当时中国社会封闭性的缩影罢了。
照相馆里的一个小伙计说：“咱们这样的人，生的贱，死的也贱，那是命。”这种话语听起来字字扎心
又是历史，很有趣。。
我觉得这才是电影的某种不错的境界，有趣，有细节
看了很舒服的同时，它有文化、传播层次上的涵义，我觉得这点比较难得。
小刘，他的演技没说的，就看那幅活表情，没法说
看完这部电影，我惊叹于它的如此丰富。你能从中读出无数个作品存在来。在我观看的时候，我感到我的面前呈现出一个无数层情感交叠的世界。无数的眼界在其中奔走绽放，如同万花筒一般。你可以从无数的视角去看待它，每一种感情都奔流着构成一个世界。你可以从爱情的角度去看，也可以从父子的角度去看。当父亲愤然离去之后，小刘摇摇欲坠地愣在原地，眼中充满迷茫与不安。他无意识地坐下去，差点从板凳上摔倒，就像一堵塌倒的墙。他的力量与勇气似乎没有了，他变得软弱与无助。而一旁的雷门试图安慰他，不停地对他说：“没事，你可以住这。”“你单身了，你又自由了。”对他们来说，离开父母无非意味着没有地方住，没有舒适的生活条件提供。他们无法理解对于中国人来说，父母意味着什么，孝意味着什么。
你也可以从国民的保守性与落后性的角度去看。雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运
Shadow magic 具有魔力的光影。
在20世纪初，在老佛爷掌权的大清朝，在闭关锁国的大门被洋人一脚踹开后，一种神秘的匣子出现在了中国，起初人们认为那是种摄人魂魄的邪恶之物，后来人们慢慢接受它，那个木匣子把我们的面孔印在了画片上，比画得还真。于是北京城阔绰的老爷奶奶们都想给自己留个影儿，照相一时成为了时髦稀罕的新玩意儿。西洋的各种新奇物件儿也开始流行起来，紧随照相之后的便是影戏了。
片中夏雨扮演的刘京伦是个爱琢磨新鲜玩意儿的照相馆掌机，他乐于接受新鲜事物，在遇见了洋人雷门后他对那种会动的照片着了迷，他完全被那种能动的光影迷住了。在那之后他主动要求为雷门工作，和雷门一起向人们宣传影戏。在帷幕上看到雷门和他妻子亲吻的画面后他也想把北京人自己个儿的生活拍下来，让以后的人们看到当时的生活，跟着那时的人一起乐，一起琢磨。那是中国第一个关于电影的梦想，拍下老李和他的骆驼，拍下小杏和她的相好，拍下我们自己的日子，拍下长城，拍下日出
《西洋镜》早就看过，是冲着夏雨主演的噱头，当时虽然不是太喜欢，但也没有觉得有什么不对的地方，但在读过它的原剧本以及各方对它的评论之后才发觉原来好电影一定拥有一部好剧本，但好剧本不一定会催生出一部好电影。
导演导出的作品将编剧编出的剧本改动颇大这已经不是一个新的的问题，导演和编剧在一些想法上存在一些分歧是在所难免的，因此我这里并不是说导演不能改动剧本只一味听从剧本，但改编剧本一定要在掌握了编剧的思路以及大方面资料的前提下，否则剧本只会被改的面目全非，遭到人们的质疑。《西洋镜》的导演胡安作为一位美籍华人，不可避免的对当时的历史文化背景不甚了解，但是本片要讨论的话题却又是中国第一部电影的诞生这一重大历史文化问题，因此导演的掌握功力自然也就不那么令人满意，可以说，导演当初买下这一剧本进行拍摄的想法就是不明智的，既浪费了一个好剧本又使得自己落入一个尴尬的境地。在对剧本和影片的一番比较之后，我发现文学剧本中有很多有意思，有文化的内容被导演毫不犹豫的抛弃了，因此不可避免的存在着很多的硬伤和缺陷
不知不觉和儿子一起看完这个老北京的故事，因为故事是关于电影的，因此画面特别好看。
最近看了不少，没有一部这样让人浑然忘我。
“西洋镜”电影带给了中国什么？
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