看到影片最后才知道原来这是一部波兰版的《我的父亲母亲》，当然这个爱情故事的时代背景要比张艺谋那部复杂得多。导演帕维乌·帕夫利科夫斯基依然在画面与摄影风格上留下鲜明的作者标志，复古4:3的画幅与黑白影像在上一部《修女艾达》里运用过了，这部更在配乐设计上更胜一筹，采用不同风格的音乐来凸现时代背景的异同，比如在社会主义阵营里用的原生态的民谣或者管弦乐团合唱，而情节转移到西欧资本主义国度比如法国时，便开始出现很多爵士乐的片段
尽管不能理解结尾男女主的行为，但这个片段表达爱情的方式的确朴素而深刻。朴素在于毫不犹豫，深刻在于时隔很久之后，这爱依旧浓烈纯粹至死。冷战使个人生活脱轨的所有细节和折磨皆未拖垮时光里的爱之初心，每一次相遇所迸发出的肤浅和深沉，让人难以不为之惊心动魄。
喜欢黑白光影，一些硬朗的镜头语言，固定机位固执的旁观，还有民族性浓厚的优美哀伤的歌舞。无论何时，文艺作为人类精神源泉的塑造和缔结，总是兼具抚慰和升华，在动荡年代的颠沛流离里，它让人们认出同类，并生死相依。
热兵器战争的结束，并未给东西方世界带来片刻和平，炮膛的余温尚在，人类的欢呼还未停止，两大政体对撞带来的冰冷寒意就接踵而来。“冷战”应运而生，而这个词对于社会主义国家的人民来说有着非同一般的意味。
社会主义阵营很快确立了文艺工作作为传播意识形态、维系人民性、巩固政体的主要职能，并把它抵御西方资产阶级思潮侵蚀和文化堡垒的作用发挥到了极致。在这条无形的思想战线上，文艺工作者、艺术家们责无旁贷的承担起了为“党和人民创作”作品的使命。
随着时间推移和不可抗拒，苏联轰然解体
这片给我的第一感觉就是88分钟一句废话没有，简洁有力，粗犷朴实。第一个镜头就是满脸沟壑的老妪出现在一张满幅「1.34：1」的画面中，嘴里唱着民歌，巨大的冲击力在ipad的大小中也尽显无遗。整部影片是黑白的，是那种饱和度极高的黑白，更是有一种粗粒的复古风格。
叙事线走向，人物情感转换，音乐起了很大的作用，民间质朴的玛祖卡，衣香鬓影的爵士，都具有很强烈的反差，男主在与女主几度分离，也是与故土分离，多重情感杂糅之后，在台上不适宜的弹奏肖邦的英雄，奔涌的音符更是令人动容
动荡中的宁静，刹那间的永恒——论《冷战》的影像与音乐
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-14161.html
