每年的上海电影节都有一个“向大师致敬”环节：2007年是黑泽明（Akira Kurosawa），2008年是英格玛?伯格曼（Ingmar Bergman），而今年则轮到了阿尔弗雷德?希区柯克（Alfred Hitchcock）（以下简称为希区柯克）。
提到希区柯克你会想到什么呢？“悬疑”？“要像对待牲口一样对待演员”？你应该首先会想到他是一个胖子。希区柯克曾经对他的传记作家夏洛特?钱德勒（Chandler C。）这样说到：“我最大的梦想就是能走进一间普通的男装商店，从货架上买到一套西服。”他曾经被迈克尔?巴尔扎指责作为英国电影人在战时背弃祖国前往好莱坞，称他为“胖乎乎的导演”。他并不在乎“叛国”这种非常严重的挑衅，但是对他调侃“那个胖乎乎的导演”感觉无法弥补的忧伤，他说“他的话伤人太深了”。幸好希区柯克不是维特，也不是梁山伯，他把所有的恐惧和焦虑——对体重的，对性事的，自然还有对电影的都变成了电影，他对朗格卢瓦说：“我的电影不是一片片生活，而是一片片蛋糕。”而今年我就连轴不断地吞噬着这样的“蛋糕”
影片中，可以推敲的漏洞有不少，但也是次要的，影片的关键内容在后面的三分之一篇幅中，那个假玛伦自史考特找上门以后，就一直处于内心痛苦挣扎之中：她本可一走了之，然她又爱上了他，她存着侥幸；她后悔莫及，想洗心革面，希望史考特会爱上本来的“她”，又有点意识到这几无可能；最后在史考特带她到现场，在被史考特坚持逼问时，纵身一跳。这就是说，如果做了谋财害命的帮凶，后悔了，想要完全消除心灵上阴影，几无可能。影片的警世意义恐也就在这里。相比而言，史考特的形象有点模糊
Prompt如下：
In what ways does Vertigo call attention to the act of looking and the nature of film spectatorship? What is the relationship between reality and fantasy in the film?
正文开始：
影片的运镜我想就不用过多评价，对于制造眩晕这种划时代的镜头运用只留下了无尽的赞扬！我认为本片是希区柯克最隐晦的电影了，涉及到了魂灵取代，恐高症，恋物癖，病态的心理，表达了想以幻想取代现实，同样病态的爱情扭曲或许本片会成为心理学家的最爱，因为它同样在心理的黑暗方面有力地呈现了出来。不同于希胖的其他作品，本片的对白毫无幽默可言，正是这种苦涩的情感融合恐惧感，内疚感，才得以把Scotti那种黑暗病态的心理完美地表现出来。
《迷魂计》是让观众在猜想中眩晕的一次梦幻之旅，也是一场被虚无和情欲折磨的噩梦。希区柯克一反原著小说的布局，在影片的中间就试图给观众解迷，但按观众既定思维认可的结局却被希区柯克在无形中再次推翻，观众们以为已经看穿了故事，但其实只是更深地走进了希区柯克的迷局中，在这个似乎永远没有结尾的旋涡里胜利者是不存在的。在爱情中甜蜜的人其实连自己究竟爱的是谁都不知道，而他想得知真相就势必要永远失去所爱的女人。
在这部心理剧里，希区柯克用不无苦涩的情感和扭曲的动机替代了纯粹的悬念；而幽默的缺席使得斯考蒂无情的宿命更加黑暗和痛心。希区柯克将具普遍性的情感，比如恐惧、内疚和情欲置放到普通人的身上，并将他们提炼成胜过语言的经典形象。
技术制作的高峰
希区柯克的影片，特别是这部《迷魂记》，影响了整整一代的电影制作人，从马丁·斯科塞斯到布莱恩·德·帕尔玛到大卫·林奇。许多评论家认为该片是悬念大师最伟大的成就，从技术的观点来看，《迷魂记》代表了导演在形式方面所达到的颠峰，是影片制作技巧的大突破
《迷魂记》男权视域下的自我医治
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-34331.html
