Vertigo，眩晕。用爱情（盲目、表面化、老套）构建或改造了一个老套的侦探或犯罪故事。最美妙的是，一种巧妙的反复和折叠。通过折叠和反复，love with feedback loops（反馈回路），故事开始了自我模仿/戏拟，并导向了彻底的摧毁。
有一个凝视的幻象空间，其实无关暴力，一切都是温柔、无辜、甚至美得令人折服。唯一的问题是，玛德琳太像真的了。蛇蝎美人太逼真，真实的朱迪反而像个拙劣的临时演员。
最有趣的是前半段。破败的房门一推开，居然是一个盛大的、天堂般的空间，一座通往其他街道的花房
I view the film as a great metaphor which can be interpreted in many ways. For me, it can be seen as an allegory about illusion, reality and identity.
男人愛上女人的假象
女人愛上因為自己扮演角色而愛上自己的男人
男人和女人以為自己都深愛彼此
但其實愛上的都是假象
開始能看清的是女人
女人操控著這段戀情
男人看清後 就無法愛了 受傷 回到無法付出的自己
女人也無法接受男人不愛自己本質的事實
男人和女人都被自己構造出的恐懼嚇破膽了
真正可怕的其實是恐懼本身
每年的上海电影节都有一个“向大师致敬”环节：2007年是黑泽明（Akira Kurosawa），2008年是英格玛?伯格曼（Ingmar Bergman），而今年则轮到了阿尔弗雷德?希区柯克（Alfred Hitchcock）（以下简称为希区柯克）。
提到希区柯克你会想到什么呢？“悬疑”？“要像对待牲口一样对待演员”？你应该首先会想到他是一个胖子。希区柯克曾经对他的传记作家夏洛特?钱德勒（Chandler C。）这样说到：“我最大的梦想就是能走进一间普通的男装商店，从货架上买到一套西服。”他曾经被迈克尔?巴尔扎指责作为英国电影人在战时背弃祖国前往好莱坞，称他为“胖乎乎的导演”。他并不在乎“叛国”这种非常严重的挑衅，但是对他调侃“那个胖乎乎的导演”感觉无法弥补的忧伤，他说“他的话伤人太深了”。幸好希区柯克不是维特，也不是梁山伯，他把所有的恐惧和焦虑——对体重的，对性事的，自然还有对电影的都变成了电影，他对朗格卢瓦说：“我的电影不是一片片生活，而是一片片蛋糕。”而今年我就连轴不断地吞噬着这样的“蛋糕”
已经好久没有电影能让我在看完之后惊呼连连了，又有谁能想到这个结局呢。但最让我惊讶的是迷魂记的美术和拍摄实在是太优秀了，是每一帧都能让人停下来好好琢磨的地步。
最记忆深刻是女主假死之后男主梦境的体现，用灯光不停的闪烁来表达男主的噩梦和惊恐，恍惚间又看到了女主的捧花、女主曾祖母、以及男主想象自己想女主一样坠落高塔的样子，再加上配乐营造出无与伦比的惊悚效果，让观众都能感受到男主的噩梦带来深深的恐惧和不安。
森林这一段戏的镜头也非常美，淡淡的雾霭映射着阳光，让森林变得梦幻莫测
《迷魂记》性压抑对艺术绝对是好事
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