一直认为，皮埃尔·保罗·帕索里尼的电影的准入门槛都很高，因为他广博的知识、奇怪的恶趣味、因年代久远带来的配音和翻译的问题等，不敢看恶名昭著的【索多玛的120天】，这部与【十日谈】、【一千零一夜】组成“生命三部曲”的【坎特伯雷故事集】，在休闲中叙述，在严肃中幽默，在性解放与恶趣味中揭示人性。
导演把原作集中改编为8个以性解放为核心的故事，用满屏的肉体横陈去抗衡中世纪的封建礼教、宗教神学和等级制度。最弔诡的是，影片用一个又一个性解放在抗衡
印象中的中世纪总是带着令人难以理解的矛盾性：既在死守清规戒律的日子中享受，又在偷奸耍滑的破戒中得意；人们既追求自由豪迈的浪漫情结，又分分钟苛求别人谨守道德约束；那是一段黑暗又血腥的历史，却也缔造了无数后人幻想不及其万分之一的传说。放在如今看来惨不忍睹的审美在当时可算是值得夸耀的时尚，而影视作品中的普通民众所展现出来的只有百花齐放万马齐喑的贫穷姿态。上流社会混乱的权力割据让底层人民的生活受苦不迭，于是奇妙的形成了弱者互轧贫者互欺的局面。而这部《坎伯雷特故事集》
帕索里尼最著名的作品，除了那部恶名昭著的《索多玛120天》，当要数“生命三部曲”。《坎特伯雷故事》是三部曲的第二部，虽然没有索多玛那样的绝望与变态，但在淫乱丑恶方面也不遑多让。电影选择了原著中的七个故事来拍，在无尽的淫欲背后，也宣泄着对丑恶人性的披露。这就是帕索里尼，他的电影里从来不显出任何感情色彩，只在赤裸裸地将那些东西暴露在公众眼前，犹如一架冰冷的机器记录着这一切。然而这种冰冷的视角往往能够引发更加震撼人心的效果，“生命三部曲”还不怎样，直到后来的《索多玛120天》出现，带给观众的刺激，真的就是空前的。
根据古英国乔叟著作改编。作为视觉动物，必须承认起初被导演一如既往的意式视觉触发的观影欲望。八个散点式的叙事没有太多关联，隐隐觉得应该存在一个更深刻的内核…把时钟拨回教会统治下的中世纪，对性/色/情/爱的压抑和谎言的觉醒，对比当时发达得多的中国的礼学之道，无疑要先锋得多，有价值得多，是引领社会迈向文艺复兴启蒙的前站。对这种觉醒的故事性刻画和嘲讽式表达，是不是比百年后佛罗伦萨的礼赞式复兴来得更有冲击力？
英国１４世纪文学先驱乔叟的短篇故事集，帕索里尼用自己的风格把它搬上屏幕．若干个小故事，充满了讽刺和嘲弄．人性的阴暗，脆弱，贪婪和虚伪在这些故事中暴露无遗，有穷奢极欲的领主在临死前娶了年轻美貌的妻子来享受生活，有三个去复仇的年轻人为了一堆财富互相残杀全部毙命，有奸邪小人告密同性恋，而后者被火烤死在广场，有刚和妓女口交过的一个年轻人来到饭店对着众人撒尿并嘲弄．．．
到最后的高潮，人被带到地狱，魔鬼在鸡奸着各种进来的人，不管你生前是多么的权力和荣耀．
值得一提的是，影片中有三处放屁的情节，足以证明帕索里尼是个十足的愤青：
第一处是，当男学生勾引邻家少妇在床上的时候，少妇的另一个追求者在窗下请求少妇给他一个吻，少妇笑着跑过去，用屁股对着他的嘴，放了一很响的屁；于是这个追求者跑回去，拿来了一根烧红的烙铁，继续对这个少妇说请求再来一个吻，这时候刚做完爱的学生说我去吧，当他把屁股对准的时候，这跟烙铁狠恨的刺了下去．
第二处是，将要死去的商人对着他的兄弟（或者是牧师？）交待他的遗产
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/i-racconti-di-canterbury22.html
I racconti di Canterbury
本片获得第22届柏林电影节金熊奖。
本片是根据英国诗人Geoffrey Chaucer的诗体短篇小说集《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）拍摄的。下面是关于《坎特伯雷故事集》的介绍：
故事叙说有29名朝圣者聚集在伦敦一家客店，整装前往70英里外的坎特伯雷。店主哈里·贝利自告奋勇担任导游，并在晚饭后提议在往返途中每人各讲两个故事，以解五天旅途中的无聊寂寞，看谁的故事讲得最好，可以免费吃一餐好饭。这些朝圣者，有骑士、僧侣、侍从、商人、匠人、纺织匠、医生、地主、农夫、海员、家庭主妇等，代表了广泛的社会阶层。他们讲述的内容，主要包括爱情和骑士探险传奇、宗教和道德故事、滑稽故事、动物寓言等23个故事，大多数故事都是用双韵诗体写成的，乔叟自己讲了《梅里白的故事》则是散文体，厨师和见习骑士没有讲完故事，其中商人、农民、修女，巴斯妇人，以及卖赎罪券者的故事最为精彩，是本书的精华，基本上《坎特伯雷故事集》是一部未完成的作品。
《坎特伯雷故事集》1972年，有比放屁更好的嘲弄吗？
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