无论从哪个方面来说，都是令人赏心悦目的电影。电影配乐，如果我没记错的话，应该是现代音乐史上最重要的作品之一：“快速机械的短暂骑乘”，急迫、压力感和连续性的音乐。电影里处处漂亮的场景，如开头大雪覆盖下米兰的街道，一座米兰漂亮的别墅，贯串整部电影的华贵美服，绝妙的意大利厨艺，地中海边的美景和艾玛精致的面容等等等等。
电影的情节其实蛮简单的，说的就是美丽的中年贵妇艾玛爱上了年轻厨师并抛弃家庭私奔。但是电影叙事方面通过安排不同的人物，使得简单的情节变得丰满曲折。
电影安排了一些细节非常微妙，发人深省。譬如，艾玛与丈夫在一处东正教风格的建筑中会面，大厅里有一只鸟飞啊飞啊，就是飞不出那高高的窗口。特别影片最后一个镜头，它被安排在演员和制片字幕表出来后，艾玛和厨师在一个山洞里拥抱抚爱。。。。山洞里面幽暗不清，但是山洞外头阳关普照。。。。
富裕的家庭，事业有成，对自己关怀体贴的丈夫，相貌俊朗的儿子，艺术气息的女儿。一切看起来都那么完美，标准的贵妇生活模式。可艾玛的生活就像这个家，富丽堂皇的表层下深藏着空洞和寂寞。
无意中看到贝塔写给爱多的信：你是唯一喜欢我本性的人。带出了贝塔喜欢同性的秘密，艾玛与其说是被惊动到不如说是被触动到。女儿喜欢上一个女子并没有给她带来过多的惊恐，也可能是西方与东方的文化差异。再一次出现在机场的贝塔身着休闲装搭配清爽的短发，与之前在草坪上回眸的小清新女子判若两人。艾玛默认，甚至并未对贝塔抛下来接机的男友做出任何回应。女儿的出柜点燃了她对追求自我的渴望。
所以她便放任自己对安东尼奥产生了悸动和渴望。我一直在想如果这小子不是一个厨师，这段激情还会被点燃吗？食色性也，在她津津有味品尝那道明虾的时刻，空气中就弥漫着暧昧的气息了。如同她告诉安东尼奥的：不高兴的时候就做那道鱼汤，这是她唯一觉得自己还是一个俄罗斯人的时刻。
失去爱多之后她毅然决定跟随自己想要的自由生活，追求那片被禁锢已久的天际
阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。
碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。
讲讲比较喜欢的地方吧。
1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行）
一次美妙的传统延续，对意大利上世纪中期好几十年最擅长家族电影的传承。
一个完美的童话模式，每个角色都被赋予了各自的内涵。女儿Elisabetta作为最初的反抗者，带领着母亲Emma，这个一直伪装自我，装扮成他人希望的样子的女人，进行着自我寻找，并与代表着完全不同阶层的Antonio相爱，在最后代表着纯真的儿子Edoardo的死亡，一切都分崩离析。
米兰城市的冷峻与乡村的温暖也同时成为影片的角色。而John Adams为影片带来的渗入骨髓的音乐更是提升影片整体的灵魂之一。
但凡一部电影遇到蒂尔达.斯文顿（Tilda Swinton），即使剧本本身温吞，也会因这张谜一般面孔的出现而火力十足起来。只有这位银幕女神，才能演出那种一眼便知白色小牛皮下裹着的是烧红的铁的犀利感。如果格蕾丝.凯利被希区柯克形容为“雪山覆盖的火山”的话，那么在主演了这部名叫《我是爱》（Io sono l'amore）的意大利影片后，斯文顿可以被形容为穿着血红鸡尾酒裙的白女巫。
《我是爱》开场就很冻感，本世纪初的米兰，一栋冰雪覆盖下的墨索里尼时代的豪宅，以上世纪50年代意大利情节剧的风格缓缓推出演职员表，在老派拘谨的凝重中，推出了米兰纺织业巨头：莱基家族。女主人艾玛正为堪称服装界李尔王的公公的生日宴会而奔忙着，工整严谨的Jil Sander毛衣和淡色长裤，高效谨慎地维护着一家的秩序，漂浮的眼神和笑容却难以掩饰其疏离旁观者的真实面目。伴随着歌剧《尼克松在中国》中那支名叫《主席的舞蹈》的曲子所散发出来的紧张小快步，某种压抑、强势、山雨欲来的气息，冲着中上阶层森严的社交排场，见缝插针地穿插进来。
艾玛本是俄罗斯艺术商的女儿
老娘偷的不是情，是鄉愁。
(劇透) 美食讓普魯斯特回想起童年，卻使意大利貴婦Emma回復年輕，春情勃發，因為廚子是個精壯青年Antonio—— 即使他是兒子Edorado的朋友。Emma在Antonio的餐廳細嚼大蝦時旁若無人的陶醉；第一次偷情後坐在馬桶上忍不住從心底裡笑出來的喜悅，就像個剛剛獻出第一次的含羞少女，層次的豐富把戲中其他演員遠遠拋離。
食慾和情慾的原始和真實，在最華麗的城市、裝潢和服裝下，大獲全勝。華衣是要吸引人看，但主角真正想要的是脫光光，以天為被、以草為席，做個最原始的
《我是爱》Tilda Swinton功德无量
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