功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说
冲着释行宇终于当了主角，冲着剪接很有气势的预告，还有请”中国三大名导“拍的宣传片，对《金刚王》这个电影还是有很多的期待。
释行宇可以算得上真从少林寺学出来的，基本功自然不在话下，释行宇的动作跟他憨厚的样子一样，不如李连杰/吴京这种体院训练出来的干净飘逸，可是一拳一脚都颇显力度，连贯刚猛，特别是架势，马步很稳，真对得起少林这招牌。
周星驰的《功夫》，甄子丹《导火线》，刘德华《新少林寺》，一直在配角地带晃悠，可是每次出镜都算留下脚印，让人记住了。
长相如此，想挑起动作片一哥估计是没戏了。在华语武打片市场这个环境，长相永远是大于你的本事，这很悲哀，所以Tony Jaa只能出现在泰国，中港台的市场是不可能给你这个机会的，Tony Jaa那长相来中国一辈子也出不来。如此看来释行宇能担纲主角实属不易，同时也说明了中国真的缺少新一批的领头武打明星了。
《金刚王》的故事剧情，恕我无礼，基本可以忽略不计的。中日恩怨这个被重复了1万遍的背景，并没有被赋予任何新鲜血液，反而更比一般电视剧的台词更加无聊
《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。3星推荐有些勉强了。。。
长久以来，内地电影人最擅长的就是跟风。创作者们发现喜剧好卖，就都一窝蜂地做起了喜剧；过了几天，发现爱情片市场也不错，就把爱情与喜剧结合一下，搞出一堆爱情喜剧；又过了几天，听别人说惊悚片有机会以小博大，就义无反顾地搞起了惊悚片，等惊悚片拍了一半，发现还是喜剧票房高，就索性在惊悚片中也加入了喜剧的成分。于是，内地市场上八成以上的电影，最后都成了喜剧烂片。这也是为什么提到国产片，几乎不会有人想到类型片这三个字的原因。其实，国产电影要发展，两点至关重要。其一是坚定不移地做类型片，其二则是需要建立一套减法思维。
《金刚王》虽然算不上华语片中的杰作，但它却是难得的能将这两点贯彻得相对较好的一部国产片。
首先，在类型化的定义上，《金刚王》可以划入标准的动作片范畴，从头到尾实打实，百分百拳拳到肉。在长达40多分钟的动作戏中，传统武术、空手道、泰拳、巴西柔术等逐一亮相，打法多样，不断给人制造出不同的新鲜感。《画皮》制作团队搭建的客家土楼，那酷似角斗场式的美术搭建
曾几何时，硬桥硬马的功夫电影已然没落到了无人问津、门可罗雀的境地，试想一下，完全可以用特效来代替真实打斗的模式，为什么还偏偏执意要让演员亲自练身腱子肉，拼了老命的拳拳到肉？更况且，老一辈的动作演员们都老了，打不动了，关键也不愿意打了，就此完满收官或者转型路线也不失为是一种明智的选择。国内的且不说，先拿好莱坞的动作明星开涮，西尔维斯特·史泰龙、查克·诺瑞斯、尚格·云顿、布鲁斯·威利斯、阿诺·施瓦辛格等等这些所耳熟能详的名号，他们用两部《敢死队》来向世界的观众诠释了什么叫史上最具盈利效益的“老干部活动中心”，这最后一桶金明年还要再捞一回，咱们就拭目以待吧（《敢死队3》）。传统动作片的日薄西山如同传染病一样，中国也同样病入膏肓。
四十年前，咱们出了李小龙，一声怒吼便震慑了全世界，打开了让世界见识中国功夫的窗口，等到李安的一部《卧虎藏龙》，彻底将“中国功夫”这四个响彻云宇的字深深烙印到了国外人的骨子里。事实上直到现在为止，《卧虎藏龙》仍然是华语片在海外票房最高的电影，没有之一
“金刚王：死亡救赎”生命无须向死而生
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