有幸 看过了《返老还童》
得到了《摔跤王》
片子几乎没有用轨 大量的运用中景近景跟拍 仿若让我就在他的周围如同哑巴 默默的陪伴他
看着他的老去 看着他的孤单寂寞 看着他的无奈
我跟朋友说 即使付不起房租 他的衣服永远是干净整洁的 他喜欢照镜子 那却是他最后的尊严·
他最珍贵的怕是那个挂在车上的仅有的“兰迪”纪念版的小人
送给了自己爱的女人·
我也说他是幸运的 在摔跤这个圈子里 他得到了后辈的尊重 朋友的帮助 摔跤迷的崇拜 甚至16年后依旧跟随·
没有人在他最低落的时候再讹诈他一脚·
编剧怕是也手软了吧· 呵呵
“而如今··
我就如同坏掉的老肉
我很孤独··而我的孤独罪有应得·
我只是不想让你恨我·”
面对亲情 他像个无助的孩子，在女儿面前· 珍爱着她··
或许太多的自私 离去让女儿已经连再一次的机会都不给了 ·
被赶出门外的泪痕··
那刻 他知道自己的心死了
他爱上了一个舞女 亦或者不是爱 却是久以来的感谢 能她身上能得到些许的温暖·
本以为会是像<洛基>一样励志的电影, 没想到却看到这样的摔跤手. 他不是英雄,甚至连英雄迟暮也谈不上, 感觉他的一辈子都是被命运摆布, 做事只会随心所欲. 他甚至比不上那位为了儿子而做脱衣舞娘努力赚钱的伟大母亲.
可以说他一切的不幸都是来自于他自己的所作所为，人到中年，不名一文，疾病缠身，被家人厌恶，被爱人拒绝，一切都是由他自己的随心所欲，没有责任感造成的。本来已经被女儿原谅，却因为被爱人拒绝后情绪不好，而和其他女人鬼混而另女儿再次失望。本来已经找到稳定工作，却因为发泄情绪而丢了工作，再次走上摔跤场。自始至终他都是个loser, 没有肩负起给亲人，爱人幸福的责任。
但是这么个年迈的家伙却用他孩子一样的天真和透明的心，深深打动我内心最深处。他是发自内心的爱着身边的每一个人，对邻居的孩子们，对摔跤场上的伙伴，对能够陪她聊天的脱衣舞女和她的儿子， 当然也对他的女儿。当他像孩子一样把藏好的礼物拿给女儿，期待着女儿能够开心，我看到他那么深深爱着女儿。
可是太幼稚的他却还不知道怎么真正给爱的人带去幸福
摔跤手有一头好看的金黄头发，像田地里疯长的野草。当他在赛场（说是秀场可能更为恰当）里叱咤风云时，金黄头发散了开来，好像正午的阳光，恣意、四射。但当他在食品超市打工的时候，头发被包在不透气的塑料薄膜里，挽在里面，收敛起来。
摔跤手还有一个宽阔的背部。大量的背后跟拍镜头更突出了这一点。这也使得在很多时候，观众看不到他的脸，只看到一堵强壮的肩膀在向前游移。他的工作的特殊性使他的面部表情变得无足轻重，有时候面部表情甚至是有害的——在秀场上受到撞击的时候，不能流露出痛苦，只能保持一个挺立的肩背。但他说他的背部有老毛病。这是一种脆弱的坚强。
演员的表演余地由此被大大拓宽。面部的特写当然也还非常重要，比如几场和他女儿以及脱衣舞娘之间的感情戏，他的脸部被突出了。但是在其它的一些场景里，表演的主角是他的臃肿的身体。摔跤手布满新老伤疤的身体有一刻占据了整个画面，也有一刻蜷缩在画面的某个角落。这都是极为残酷的一幕。
摔跤手的孤独人生似乎在电影开始之前很久就已经开始。他的女儿在他又一次失约后哭着向他咆哮
经由舞女对于“忍受疼痛”的表述，摔角手兰迪成为了一个类似于耶稣的存在，用自己的肉身承受痛苦，以此去博得观众的满足。而这一切，才构成了兰迪生命的全部意义和唯一价值。
在电影中，阿伦诺夫斯基用大量的比赛场景，突出摔角手承受的疼痛和创伤。但是，这个生命价值的达成，需要的是强健而年轻的生命力，而这一点与兰迪的状况相去甚远。阿伦诺夫斯基多次安排了兰迪凝视着年轻选手的比赛、兰迪为了勉强维持身材而痛苦训练和吃药的场景，来让兰迪感受到自身对于摔角的力不从心：时间的流逝促使了他的衰老
《摔角王》《摔跤王》 影感
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