看过最不知道主题是什么最平淡却最让人有共鸣感的电影。不知道全片主题是什么、想表达什么、故事主线是什么，只知道人物和人物之间的不同，从社会地位的不同，穷人富人，男人女人，主人侍者，到生活状况的不同，有人不愁吃穿嫌生活无聊没有自由，有人家境贫苦状况百出带着发烧的孩子步行十几公里去跟房东道歉，再到思想上的不同，这也是导致全片人与人之间充满争执却难分对错的根本所在，像我这种很容易有代入感的，站在说话人的立场上，很容易就觉得你说的对你说的也对，感慨言语不能表达感情的十分之一
长达3个小时16分钟的《冬眠》是今年戛纳电影节最长的影片，也无疑是最具分量的一部。土耳其大师级导演努尔•比格•锡兰在电影节开幕之前就赢得了最高的得奖呼声，金棕榈的赢得也可谓是名至实归。在“家乡三部曲”之后，他试图在每一部影片中实现自我突破，《冬眠》的横空出世，也许会让熟悉锡兰的观众感到无所适从，然而细细想来，这名放弃工科半路出家的导演，能在电影创作的套路上不断发掘新的途径来追问人性与生活的终极意义，如此挑战自我的勇气，才最让人钦佩赞叹。
从1997年的处女座《小镇》开始，锡兰从童年记忆出发，把镜头对准日益衰败的家乡，这也是锡兰首次在国际电影节的舞台上崭露头角。此后的《五月碧云天》和《远方》，他都延续了《小镇》中用环境烘托人物、用自然彰显诗意的创作之路，一边探索人性的焦虑，一边对社会问题进行“柔软的批判”。小镇中乌托邦般的纯真生活被城市化带来的重重困境所打破，虽然风景依旧，却早已物是人非——越来越多的青年人面临失业的危机，城市成为他们唯一的希望和出路。然而
通常来说，文艺片给人的印象，总闷闷的。导演锡兰，更是擅长闷闷的代表，这部少见大量台词的《冬眠》，用他擅长的慢节奏和优美的长镜头，在观众面前缓缓的展开了艾登平静的生活，他本是一位演员，退休后用作家的身份写一些并不擅长的评论，日复一日的填满自己的生活。艾登本是无害的，演着演着，在温和的节奏中，忽然掉出了一把尖刀。
这把尖刀在皑皑的冬季越发冰冷，艾登，妹妹，和他的妻子在守卫各自的人生出路时，产生了交锋，其实他们都没有错，只是在自己的路上走的太远，沟通无法让别人更懂自己，或许会更糟。
他们三人分别有大段精彩台词的互相攻诘，“我做错了什么”艾登这样询问他的妻子，生活中，我们经常遇到这样的大问题，回答问题的人，就像艾登的妻子尼哈尔一样无奈，生活的大问题总是不断的在小积怨中累计，双方非得被拖入对错的逻辑，最后回头发现，自己被变成了一个琐碎而又计较的人。
在高处看风景，总是万家灯火，温馨又充满力量，如果因为懒惰，逃避而站在低处，看到的是旁人的冷漠，满地的纸屑。最美事情，并不是分辨逻辑的对错
一大段大段的对话 有些地方确实我看得有些沉闷 但是片中建筑 风景有一种寒冷悲凉的美 人与人之间 我们都不同 我们都有自己的固执坚持 总是想要说服对方 往往不能实现 但是我宁愿冬眠 （其实很多对话会感觉你自己是不是曾经也这样想过做过 然后其实并没有真正表达出自己所想 讲出来的 和心理想的 达到的效果 都很差）
196分钟的时长，萧索诗意的画面，安静清冷的长镜头，大段关于哲学、宗教、信仰、人性的对白，以及围绕形而上问题展开的情节，让这部《冬眠》显得极不寻常，这也将大部分观众排除在观影门槛之外，但并不妨碍它成为一部佳作。导演锡兰显然不是大众化的商业片导演，拍摄电影也与票房无关，电影只是他分享和探讨自己思想的一种载体，同样也是对人类困境积极探索的一种方式。
爱情并不是电影的主题，但让人下深刻印象。一个生活富足具有诗人气质在家进行文学创作的老男人，有着一位年轻自主热衷慈善的心理学妻子，这种爱情本来就具有更大的阻力。可能并不是来自于年龄，而来自于因年龄产生的经历和思想的差异。因为害怕失去，丈夫希望能够掌握妻子生活和想法，甚至避免她和别的年轻男性有过多接触；而丈夫的爱却成为了妻子的束缚，像是一个笼子，这一切让她想逃离。或许双方都早已心生不满，使得他们的谈话显得极为冷静和客观，带有极少的感情色彩，想通过极力克制来保持自己的高傲和主动，以此证明对方的错误。争吵在所难免，当然也无法解决任何问题
一场远离伊斯坦布尔的冬眠
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